图为厦门乌石浦村，画工在自己狭窄的画室里作画。

乌石浦位于厦门市湖里区江头街道，行走在村中，不经意就会被沿街店家挂出的各种风格的油画所吸引，还有许多肩扛画布的画师从身边匆匆而过。这就是全球三大商品油画生产基地之一的乌石浦油画村。

油画村始创于上世纪八十年代。随着厦门经济社会发展，厦门商品油画产业的规模也在不断发展壮大。1992年，第一批300多名画师、画工进驻乌石浦村，由此拉开了乌石浦油画村发展的序幕。如今，约0.25平方公里的油画村，共有画师、画工4000余人，画店商近200家，从事油画后勤工作的人员约10000人，从事油画产业配套工作约3000人。2003年以来，厦门每年油画出口创汇都在2亿元以上，占世界油画市场约五分之一。

民间墙画，历史悠久，相传唐朝年间最为盛行，当地建房受徽派影响，都有青砖白墙的马头墙为主，墙角、沿口、门头、窗台都请民间画匠画上黑色的粗细线条，在转角处门头顶、窗户的四周除粗细线条外，再画一些吉祥图案，甚是古雅别致。

如今徽派式样的房屋已不再流行了，农村也建现代化的小洋房小别墅了，但喜欢在房子上画墙画的风俗却一直流传至今。可会画墙画的工匠已不多了。

龙岗镇无他村的许焕全、许天中、清凉峰镇的陈嘉兴都已故。目前，昌化地区会画墙画的传承人只有清凉峰镇的邵振亮，龙岗镇林坑村的董连元，汤家湾村的汤佳良一直还在绘墙画，绘画风格也有所改变了。

内容形式有代表性墙画画匠汤佳良，目前主要在现代民居和民间别墅上画墙画，以在房顶上画墙画为主。

墙画内容有：线条、云花、腾花、梅、兰、竹、菊、松、万年青、盘景等吉祥图案为主。一般以黑白的为主，也有彩色。

绘画颜料主要是墨汁，彩色的用丙烯画颜料。一般先要漆匠打好底粉白磨光，然后用铅笔，打好底稿，然后用墨水画之，画好后用罩光漆涂一层，可以用不褪色。

绘画的工具，主要是毛笔，以羊毫，狼毫数支，木斗一只，用来弹墨线，直尺。

设计工作室spinoff 完成了香港一家菜肴精美的汉堡餐厅“beef & liberty”的室内设计。这座坐落在数量不断增加的精品店和咖啡厅之间的餐厅能容纳83位就餐者，主要面向商务人士和家庭聚餐开放。

餐厅位于建筑第三层，顾客们都会被显眼的爱迪生灯的标志吸引，感受到餐厅欢迎的气氛。 餐厅中的用餐座椅围绕厨房设置，顾客可以直观地观察到食材准备的动态过程。为突出街头艺术家 cyrcle 为餐厅绘制的象征性墙绘，褐色和灰色的色调作为底色贯穿了整个设计。

这间菜肴精美的汉堡店坐落在一系列数量不断增多的时尚精品店之间

用餐桌椅围绕厨房设置，客人可以直观地看到食材准备的动态过程

这件可容纳83名就餐者的餐厅主要面向商务人士和家庭聚餐开放

为突出显示墙绘艺术，整个设计采用褐色和灰色调作为底色

顾客们都会被显眼的爱迪生灯的标志吸引，感受到餐厅欢迎的气氛

风格的搭配

1.欧式风格的房间适合搭配油画作品，田园装修风格则可配花卉题材的油画。

2.偏中式风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等。

3.偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画。

与空间搭配

1.视线第一落点是最佳位置。进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，产生新鲜感。

2.角部装饰画改变视线方向。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合，可以增加布局的情趣。

3.楼梯装饰画可以不规则。正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士在墙面上画图案。如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画。

4.色彩选择有忌讳。一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配装饰画时多以黄红色调为主。如果室内装修色很稳重，可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。

5.装饰画形状要与空间形状相呼应。如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的单一装饰画或比较流行的组合装饰画；如果有些地方需要半圆形的装饰画，可以留出空间。

客厅装饰画的风水禁忌

客厅装饰画要注意和家人的五行命理的禁忌

在挂客厅装饰画的时候，一定要先看看家人五行都属什么。要不然和无行相冲了，那危害可大了。比如说，家人五行属火，我们挂一个水的装饰画，那岂不是要扑灭这把火吗?所以，客厅装饰画一定要和家人的五行命理相匹配才最好。

客厅装饰画要注意和所挂方位风水的禁忌

客厅装饰画在家里挂的方位和画的内容还是有禁忌的。比如，东方是象征一家健康的方位，在这个地方如果挂上一幅萧条的画，那真是无形的诅咒啊。这个地方一定要挂上长青树之类的绿色装饰画，才有利于一家的健康哦。所以，一定要根据客厅方位风水来挂装饰画。

客厅装饰画和家具的搭配禁忌

客厅装饰画和家具摆设也是有禁忌的。比如家里有风水鱼的画，再挂上鸬鹚的装饰画，那就是风水相冲。家里反而会不吉利哦。

挂客厅装饰画的一定得讲究天时地利人和，任何缺一不可。只有掌握到了那个度，才能完美的起到客厅装饰画的作用。

想要给一层不变的墙体换一身独特的新装扮，又要低成本无污染，墙绘是最适合的选择。曾经的户外涂鸦、艺术装饰现在走进了人们的居家生活，玄关处、沙发墙、电视墙或是儿童房间都是适合做墙绘。墙绘的独特可变性，可为不同风格的装修打造属于你的自己的居家氛围。

厦门手绘墙  墙绘价格

客厅装饰画效果，客厅是家庭门面，客厅的装修也越来也讲究。现在很多人在客厅的装饰上选择了装饰画，美观大方，想要更换更是方便，今天小编也为大家带来不少客厅装饰画效果，亲们可以为自己的爱家选一选哦！

散发着春夏气息的装饰画，让人感觉心旷神怡！

小户型的户主不妨可以选择清新的装饰画，在视觉上有扩大空间的效果哦！

抽象的鱼泡泡色彩十分艳丽，和素雅的空间很好的柔和在一起。

清新的中式装饰画，刚好适合清新的空间！

这些装饰画，在小编看来是既能装饰你空无一物的墙壁，又能提升爱家的品味，一举多得。这些客厅装饰画效果，是否有你喜欢的呢？喜欢的话就来阿特斯艺术商城挑选一副吧！点击进入商城

现代装饰画风格多样没有什么特定的界限，对于家居装修中的现代装饰画来说还是以简约时尚为主。在现代家居生活中，简约时尚的现代装饰画是很普遍的，人们都喜欢简单不浮躁的东西来装点你的美家。

现代装饰画之清新客厅：这个洁白公寓里的客厅设计很是简约，以舒服又好搭配的裸色为主调，木地板的选用上也以浅色为主，空间不仅看起来更宽敞了，所点缀的绿色植物更是注入满满温馨感。而重点是背景墙上的那副简单又时尚的现代装饰画，裸色系就算搭配多种色彩也能十分融合。

现代装饰画之简约客厅：简约风格的客厅沙发背景墙上挂着三幅很简单的现代装饰画，简约的客厅设计配上简单的现代装饰画，真的给人一种简洁明朗的感觉，在如此小的空间中也能感受到一种别样的清新感受。

现代装饰画之浪漫客厅：一看这个客厅设计就知道，这一定是一对非常浪漫的小夫妻。客厅背景墙上挂着四幅很唯美又很浪漫的清新现代装饰画，这个现在装饰画点缀着整个客厅空间，让人有一种很幸福浪漫的感觉。

现代装饰画之可爱儿童房：对于儿童房现代装饰画的选择，当然是要以色彩亮丽，可爱大方的为主。要给宝贝们打造一个良好的成长环境，所以在这些小细节的问题上我们也是不能忽视的。

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我们总是心里想着给浴室来点不一样的色彩，但是从未行动，怕麻烦？过于繁琐？不用大动刀割，一副装饰画就能改变浴室的命运。小编皱眉为您整理出浴室装饰画的要点，不看后悔哦~O(∩_∩)O

文艺范儿，谁说照片墙不能来到浴室。但是在浴室装饰画中不要选择过于复杂的画，浴室风水中告诉我们有些内容是不能登入浴室之门的。其次就是要注意画的保护，进行防潮保护。

一幅画改变主人的品味，这幅画在偏米黄的色调中起到了点色的作用，让浴室更先活泼。

现代风强烈的浴室，我黑色相框装点起来的浴室是极好不过了。

田园风送上，萌妹子的爱，田园风浴帘加上田园风装饰画，洗澡的时光，不在单调，望着都是满满的美好。

儿童的乐园，有了这几幅画，再也不用担心宝宝不爱洗澡的问题了，让宝宝爱上洗澡的秘诀，装饰属于他们的最爱。当然偏淡色系的空间，就可以配上超亮的装饰画进行点缀。

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在我们的家居装饰中，装饰画已经是不可缺少的一件。在怡品饰家创意软装馆里，你可以看到各种风格各种规格的装饰画，为居室的整体搭配效果贡献着自己的力量。怡品饰家将创意、时尚、艺术、文化与生活融为一体，完美阐释了人与自然、艺术、生活的和谐统一，致力于展现人们对艺术的追求、对生活的热爱，从而达到居家以人为本，装饰让人心情愉快为目的。

怡品饰家创意软装以为，在居室的整体搭配上，装饰画内蕴十足的装饰效果。它的画框容纳了万千景致与经典人文，让整个居室凝聚着艺术的神采；在其中可寄情，可交流，可平衡空间，性格与韵味流动自如。正确陈列有助提升空间，意境统一方能自显气质。装饰画的选取与搭配，关键就在图案、色彩和陈设的恰到好处。

事实上，”从某种程度上说，装饰画的选择直接反映了居室的整体搭配功力，甚至能代表主人的性格特点和审美趋向。居室中搭配不同风格的装饰画，不仅能平衡空间，还改变了居室表情。”所以，装饰画的选择需要注意很多事项：

在挑选装饰画的时候，首先就是要让画的图案与房间主要元素一致。尤其现在装饰画的种类越来越多，像海螺、珊瑚、植物、建筑、几何图案……在装饰画里，西洋岸、自然和抽象现代元素给人众多的美式休闲生活瞎想。

陈设方式大胆运用，空间另有新景致。装饰画的陈设方式各具性格，平行式、错落式、架子式和竖排式灵巧有致，在统一的美式休闲风格下，赋予不同空间一番新的景象。其中，错落式和平行式比较常规和实用。平行式带来图案、视觉和意境的对称美感，错落式则呈现画廊一样的艺术感。

客厅是主人生活面貌的展示区，平行式摆放平衡了沙发背部的墙面空间，最能突显美式风格客厅简洁大方、舒适雅致的格调。而架子式，更适合喜欢休闲风格的人，可根据季节和心情摆放不同的饰品，增加生活的趣味性。

不同的装饰画给居室空间以不同的风景和风格，在怡品饰家创意软装生活馆，装饰画风格各异，气质不同，带给我们不同的居室感受。怡品饰家的消费者定位于追求”时尚﹑精致﹑品位”生活的所有群体，为人们提供高品质生活感受。

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最近，在厦门湖里区金湖小区买了房子的业主们悄然发现，小区的围墙、树木都做了新的美化，围墙上除了萌萌的漫画，还书写上了文明礼貌标语。由于刚刚交房不久，不少业主还在进行装修，对于建设方的创意，业主们觉得蛮新奇的。

“现在不是说创文明城市吗，小区也是城市的窗口，利用小区里的围墙、绿化体现文明元素，还是挺有想法的，对小孩子们也是一种潜移默化的教育。”业主何先生告诉记者。这些墙绘出自中国墙绘网几位墙绘师之手，夏师傅说，以前只帮咖啡厅、茶馆等场所画过墙绘，小区里的这种还是第一次。

在一块块方方正正的瓷板上，精彩呈现了油画和陶瓷相得益彰的效果。只见作品中层层递进的颜色变幻和大面积的泼彩相结合，虚实相间、写实兼写意，风景中树木的婆娑和河流的潺潺，远山的飘渺和大地的深厚，浑然天成。画家张书主攻油画，2008年在景德镇开始尝试陶瓷作画，今年到我县继续瓷上画画，当然，不同的陶瓷，也让他有不同感受。

【同期声：中华书画协会会员、高级工艺美术师：张书：这边画的吧，看得到是白颜色，包括这个裂纹都是经过高温1340℃烧制变出来的，…以前画的风格都是满满的，像它这个瓷非常漂亮，所以就要把这个留下来，所以就改变了以前画画的风格。】

多年的瓷画结合经验，张书创作出高温窑变颜色釉瓷板画，这种通过高温所产生的窑变而达到浑然天成效果的艺术作品，因为不可捉摸和不可预见性，对创作者要求更高。

【同期声：中华书画协会会员、高级工艺美术师：张书：画这个釉，颜色基本看不到，就是说你在用心在画画，大部分靠感觉，要经常画，要摸索，经过这个窑烧以后看看这个颜色到什么程度，然后在回过来再画，反复画。】

不论是风景画还是人物画，不论是在瓷板上还是在花瓶上，作品的优美意境通过色彩的渐变和面的层次表现得淋漓尽致，五彩斑斓的大千世界尽在他笔下。

转载自：德化网

作为客厅重要的装饰之一，电视背景墙也是变化最多样的地方。不仅风格、色彩上可以有多种变化，材料的选择也十分多样，涂料、壁纸、瓷砖、石材、木板等不同的材料也会有不同的施工方法和注意事项。电视背景墙的设计，需要根据房间大小、整体风格谨慎确定。

1 涂料

  可使用硅藻泥

对于大多数家庭来说，用涂料做电视背景墙，是最直接最简单的选择。有想法的消费者，还会在刷过乳胶漆的墙面上，手绘与房间整体风格搭配的图案。消费者自己有一定绘画功底的，可自行涂刷，没有的也可以找墙绘公司来做。

此外，还可以选择硅藻泥，用法与内墙乳胶漆一样，但硅藻泥硬度比较高，外层不必再刷漆，本身有色彩，可制作更多变的电视背景墙。硅藻泥不仅绿色环保，还能净化居室空气，近年来越来越多地使用在内墙装饰材料当中。

价格：手绘墙面根据所画内容，价格不等；硅藻泥墙面150元-200元/平米。

  2 装饰板或装饰品

  直接组装

近几年出现的还有直接用于背景墙的装饰板，有些家庭在沙发后的墙壁上，也会使用装饰板来点缀。装饰板的使用跟挂画一样，可能是一些抽象的几何形状，可能是雕刻作品，也可能是油墨画等，根据画风不同放在现代简约、新中式等房间，都恰到好处。

装饰板的安装比较方便，家里装修完毕，想单独装修背景墙时，就可以购买风格适宜的装饰板，到现场组装一下即可。也可以购买一些小件的装饰品，比如装饰盘、挂画等，排好顺序和造型也很美观。

价格：装饰板通常一块出售，根据所绘图案价格从几十元到几百元不等。

  3 石材、瓷砖

  薄贴或干挂法

瓷砖、石材因为纹理更具有真实感，做成电视背景墙，会更显大气、庄重，部分天然石材的使用，还会使房间有种接近自然的感觉。

瓷砖上墙最好是用薄贴法来做，先做墙面基层的找平处理，再用加了一定量瓷砖黏合剂的配比砂浆进行粘贴，如此减小瓷砖脱落的可能。

对于面积比较大的瓷砖或者石材，因为本身比较重，需要用干挂法上墙。干挂法需要在墙面上用龙骨做一些铰铁的架子，然后在大理石等石材的背后再打一些膨胀螺栓的孔，用膨胀螺栓挂进去。

因为现在消费者多注重环保，在使用石材时，消费者会对其中的“氡”含量有所担忧。“氡”是一种放射性元素，在石材里面是持续挥发的，所以在室内装修中使用较少。

价格：瓷砖上墙的价格为300元-1000元/平米，而石材因为材料本身的不同价格不等，比较好的大理石达到1000元-2000元/平米。

  4 木质

  防止变形

木质背景墙多用于中式风格的家庭，让房间的风格更加朴实。木质背景墙可以将木线条固定在墙上，也可以将木地板上墙或用木质饰面板等。

木质材料都需要对墙面基层进行处理，然后打上龙骨，装上支架，再将木线条、木地板，或者木质饰面板钉装上去。因为木质产品都有含水率的问题，未来也会因为热胀冷缩受到影响，选购时应该尽量选择经过处理的板材，施工时也应在基层做好防潮防火处理再钉装龙骨。

价格：纯实木背景墙价格多在1000元/平米以上，饰面板多在100元/平米以上。

  5 壁纸

  一定要收边

比较简单的电视背景墙还有壁纸或者壁布，壁纸简洁美观，价格适中，是性价比较高的电视背景墙。壁纸厂家一般都会包铺贴，但是要做成电视背景墙，要在细节上下些工夫，比如不同壁纸交接的地方，电视墙的边角、收口处等。

做壁纸背景墙建议做一个收边，让电视背景墙单独出来，会更有层次感。收边的材质可以是金属、石材、木质的厚墙板或者木线都行，经过收边后的边角因为被压实了，未来也更少出现起翘等状况。

价格：壁纸价差较大，每平米从几十元到上千元不等，价格适中的在200元/平米左右。

  ■ 小贴士

  提前规划大小

电视背景墙的大小由电视和整体空间的大小来决定。电视大，背景墙应该大一些；电视小，背景墙不宜过大。

如果房间进深超过5米，背景墙可适当加厚至20厘米左右，甚至增加储物和收纳功能。如果房间不大，进深3米左右，不建议做得太厚。如果电视的厚度为5.5厘米，背景墙厚度宜控制在10厘米以下，否则房间会显得拥挤。

  安装前做足准备

电视机放置的地方一般有很多线路，包括电视线、电、音响设备线路及网线等，这些线路在水电改造时要布置好。木质背景墙都需要准备基底，而壁纸也可以提前做好墙面找平，刮防水腻子，做好铺贴前的准备。

  硬质材料慎选用

金属、玻璃等材料也可以用来做电视背景墙。金属的背景墙主要用于一些现代、后现代风格的家庭，比较前卫，但也比较生硬，使用较少。

硬质材料包括石材等，吸音效果都不理想，如果不是特别强调视觉效果，尽量选择涂料、木材、壁纸等材料，以免音响效果受到影响。

一条是画家作品入选全国美展进京作品奖的祝贺，一条是店租涨幅太高商家无力承受的诉求。昨天，在湖里区乌石浦油画街入口处，一红一白紧挨着的两条横幅显得异常突兀。

导报记者昨日走访获悉，再过几天，乌石浦油画街100多间核心店面租约到期后将迎来涨价，最高涨幅超过80%。画廊店主担忧，如果租金急涨，将使得这条闻名国内外的油画名街陷入难以为继的困境。

店租每平米最高要涨80%

“9月9日就到期了，大家都很着急。”昨日，厦门乌石浦油画协会相关人士告诉导报记者，白色横幅是昨天才挂上去的，画廊业主们也是不得已为之。

该人士介绍，这次租约到期的是乌石浦油画街的核心部分，包括100多间店面，涉五六十个店主，当时由乌石浦油画协会出面，整体承租，租期两年。

据了解，目前的平均房租大约是每平米55元，如果按照房东的涨价要求，不同位置的店面，租金将涨到每平米80元到120元不等，涨幅最高的达到了80%。

导报记者了解到，前几年店租虽然一直都有上涨，但都是10%左右，比较温和，店主们也都很配合。

店主称日子本已够艰难

“现在生意不好做，已经半个月没卖一张画了。”一位画廊经营者感叹道，这几年，不少商户都是苦撑度日。

2005年乌石浦油画街成立之初就在此经营画廊的刘女士告诉导报记者，当初她做油画出口，一年能有200万元的订单。但2008年国际金融危机爆发后，国外订单急转直下，现在一年的出口量也就20多万元。

在这种状况下，乌石浦油画经营者们慢慢转向原创类的高端作品，局面逐渐好转，但这种模式前期需要较大投入，成效甚至要几年才看得见。

画廊店主抱团寻转机

“我们与房东交涉过了，但对方不肯让步。”上述乌石浦油画协会相关人士表示。导报记者昨日数次拨打房东电话并短信留言，但尚未得到任何回应。

这两天，为了应对这场涨租带来的危机，油画街四五十位经营者联名起草了一份给厦门市文化艺术联合会的《关于乌石浦油画街租金涨价及经营现状的报告》，希望能得到协调或支持。

这些经营者认为，合理的店租方式是，店面租期能延长到5年，每年以现在合同租金的10%上涨。“我们经费也比较紧张，在租金方面进行补助不太现实。”导报记者昨日致电乌石浦所在的江村社区居委会负责人，她表示已经获悉此事，并出面与房东进行了协商，暂时还没有结果。因为店面是私人所有，他们目前也没有太好的办法。

来源：台海网

“近十年来，中国艺术品市场的发展如日中天，然而，与国画、油画、雕塑并列为四大美术门类之一的版画，却始终未等来与其实际艺术地位相匹配的市场行情。”这些年一直密切关注版面市场的广州艺术家简仁山对南方日报记者感慨道，在所有艺术门类里边，版画是为数不多能够兼具学术性、装饰性和现代艺术感于一身的艺术表现形式，对于一些刚入门的收藏爱好者来说，其门槛低、投入少，不管是从个人收藏，还是从投资的目的来看，都是不错的选择。然而，由于国内藏家对版画的认知普遍只停留在插图和装饰画的狭隘层面，并没有深入体悟和接受这一传统艺术表现形式的独特内涵，导致版画市场在国内的发展远远落后于中国书画、油画和当代艺术等其它版块，其活跃程度甚至不如篆刻印章、瓷版画、文房四宝等一些收藏界公认的“小盘股”。

国内市场受冷落

实际上，与国内不温不火的市场表现相比，版画在国际艺术市场的活跃表现，从来不逊色于其它任何一个艺术版块。就拿2014年5月份纽约苏富比举办的版画春季拍卖会来说，其实现总成交957.76万美元，而此前该拍卖行对所有上拍版画作品的最低总估价是760万美元，最终成交结果表明，今春版画的市场表现是比较理想的。半年前，日本横滨拍卖会也举办过一场中国装饰画专场，其中，上拍的27幅中国当代原创版画，迎来国外买家的激烈竞逐，最终，所有上拍版画均悉数成交，而且成交价格普遍高出估价5倍以上。

近10年来，版画在国内拍卖市场的亮相虽然也很频繁，但多数夹杂在书画或油画等其它艺术门类里边混合上拍。今年，除广东老牌拍卖劲旅华艺国际推出过与版画有关的专场外，嘉德、保利等其它拍卖巨头则鲜有专门为版画设立专场进行运营的。从实际成交结果来看，嘉德拍卖公司作过一个统计，发现从2004年至今，该公司进行的版画拍卖，规模和价格均有上涨，但总体水平，与书画等其它板块相比仍是天差地别。

对一个龙头拍卖企业来说，书画的成交总额是以10亿来计的，而版画能收获小几千万已是超常发挥。简仁山原本也是一名比较活跃的版画家，然而，正是因为版画市场的持续低迷，使得他近几年不得不将自己创作的主要精力放在更具有前景的油画方面。在他看来，几年前，在北京匡时拍卖会上，方力钧一幅版画作品《2003.2.1》以694.4万元成交，在当时已经算是创下中国内地版画成交纪录。近些年市场上虽然也屡有版画作品高价成交，但是能够超过这个数字的凤毛麟角，大多数名家作品都只能卖几十万元。就算是出自同一位艺术家的作品，版画与国画、油画等其它作品相比，亦存在不小差距。譬如，吴冠中的油画和国画，在国内拍卖市场上最贵的时候，曾经飙升到每平方尺400多万元，近年来虽然有所回调，仍然维持在两三百万元之间。但是，今年1月20日，其一幅版画作品《高粱》，在北京保利的精品拍卖会上，只是以1.15万元成交。

未来有望成市场黑马

不过，尽管版画市场的行情不温不火，但对于一些中小型拍卖公司来说，这些年并没有放弃对这一“冷门”板块的探索。北京荣宝即是国内为数不多的连续多年坚持推出版画专场的公司，江西的金石轩2014春拍也首次推出版画专场。在不少业内人士看来，中国版画在国际市场上受到的关注并不少，目前在国内市场上虽然还处于价值洼地，但是可挖掘的空间同时也很大，尤其是在整个艺术品市场深刻回调的大背景下，版画的投资门槛和风险相对比较低，给买家的升值预期相应则比较高，所以，未来很可能会成为艺术品市场的一匹黑马。

“目前能够理解到版画艺术价值的藏家群体，普遍有着比较高的文化修养和艺术品鉴能力。面对行业的不断调整和洗牌，版画艺术家们，只要能够找准自己的目标群体，在未来的艺术品市场中肯定不会一直寂寞。”在今年的十二届全国美展广东省展上，广州画家陈怡宁由于一幅版画作品《掌上流淌的金色时光——渔歌唱晚》荣获优秀奖，引来多位藏家关注。在她看来，是金子总会发光的，国内的艺术市场在进步，藏家也在进步，“市场不缺少买家，而缺少的是能够一瞬间把人们抓住的好作品。”

8月20日，厦门市湖里区江头街道乌石浦油画村，一排由油画村的画家们在围墙上绘出的各种油画成为市区街头一道靓丽风景，吸引了许多过往游客和市民的眼球。

据了解，1992年，第一批300多名画师、画工进驻乌石浦村，由此拉开了乌石浦油画村发展的序幕。随后，厦门商品油画生产、销售迅速向乌石浦村集聚；如今，厦门已成为全球三大商品油画生产基地之一。

据了解，今年以来，该镇以结合党的群众路线教育实践活动为主线，积极寻找紧贴农民喜好和易于被群众接受的宣传方式，创新宣传模式，力图多种多样。在创作形式上注重生动活泼、寓教于乐，广泛采取国画、漫画、书法、谚语、歌谣、顺口溜等多种艺术形式，力求通俗易懂、简洁明了，让农民群众易于接受、乐于接受。看着一幅幅生动活泼的画面，温馨和谐的文字，不仅美化了镇容村貌，丰富了乡村精神文化生活，还在潜移默化中教育了群众。使得一些识字不多的老人也能看得懂图画中的道理。

据介绍，该镇手绘文化墙内容涉及党的群众路线教育，党风廉政，安全生产，惠农政策，养老保险，合作医疗，民族团结，双拥，维稳，计划生育，妇女儿童保护等各个方面。以为民、务实、清廉为三大板块；俭以养德，放飞中国梦、美丽乡村建设，群众文化生活为主题。加之运用实用明了、简单易懂的绘画与文字相结合的形式向老百姓宣传。

该镇文化墙的绘制不仅营造了构建和谐社会、加强民族团结的良好社会氛围，倡导和培育村民们树立科学健康、文明向上的精神理念和生活方式；还丰富了群众文化生活，增强文化的凝聚力、向心力和感召力。 使得“文化墙”更具当地特色、更加接近生活。实实在在的变成了“美德教育墙”、“风采展示墙”，达到了美化环境、提升形象、教育群众的多赢效果。

随着社会经济的发展，人们的生活水平提高了。人们开始追求精神生活的需要，其中最受人们喜爱的就是书画作品。书画作品不仅可以陶冶性情，而且可以作为家装饰品。

在家庭装饰中，书画作品可以提升品味，合理的悬挂书画作品，可以给人带来眼前一亮的感觉。想要选择适合自己的书画艺术品，首选要根据自身居住的状况，书画的尺寸与墙面的高低大小都要保持一致。

一般来说，悬挂中国画，立轴书画作品的长度不要高于墙面高度的三分之二；悬挂西方油画，画框的长度要在墙面的二分之一范围内。此外，还需要考虑书画作品的主色以及墙面朝向、底色等因素。

悬挂书画作品总体原则

横向悬挂：在房间中横向悬挂一排比例均匀的字画，可以让房间看起来视野更加开阔。

垂直悬挂：在室内墙面上垂直悬挂几幅小型的图画，可以让墙面看起来更加高。

对称悬挂：在室内对称悬挂书画作品，看起来会更加气派，像是在茶几旁边的两张沙方上面个悬挂一幅书画。

高度合适：悬挂书画作品可以根据房间的高度决定，一般书画的悬挂高度与地面之间的距离最好是子啊一百六十厘米，如果书画作品是横幅的，则要再高一点；不过，高度要低于室内家具的最高处。

在门厅的入口或者沙发后面的墙面悬挂一组单数的画，看起来会更加协调，而且也会让空间看起来更大一些。

开阔空间：想要让开阔的空间看起来更加协调，可以在房间里悬挂一组双数的画，悬挂的间隔可以紧密一些。

狭窄的空间：如果空间比较狭窄，也可以悬挂一组双数的画，紧凑的悬挂在一起，这样看起来就像是窗户，而且细框条和浅颜色可以让这一效果加强。

如果画作的题材、风格、尺寸都很相近，那么可以对称悬挂，这样可以达到一种镜像平衡。这样的悬挂方式比较适合摆放在大家具上面，像是沙发、壁炉等等，这样的悬挂会营造出I中画廊的氛围。

如果一组画作在题材、尺寸、风格方面都不太一样，那么可以选择非对称的陈列，这样也可以达到一种视觉平衡。如果画作尺幅比较大，可以一高一低的悬挂，这样看起来会非常和谐。

将尺寸大小不一的画组合陈列在一起，可以给居室增加活力和趣味性。

悬挂字画小窍门

窍门一：抽象装饰画提升空间感

人们大都认为抽象画是一种很难看懂的艺术，但是在现代装饰风格的家庭中，抽象画可以起到画龙点睛的作用。很多人并不了解画的含义，但是可以看出画作是否好看，这就够了。抽象画在现代风格的家装中可以提升空间。

窍门二：视线第一落点是最佳位置

最应该装饰书画的地方是进家门实现的第一落点。这样墙壁就不会看起来很空，视觉效果也会更好，而且也会有新鲜感。

窍门三：角部装饰画改变视线方向

以前人们认为，墙面的正中央才是摆放书画的位置，其实在现在装饰中，角部是很多设计师喜欢拜访装饰画的位置。室内空间的角落被称为角部，像是室内两面墙壁的九十度角。这样的画作装饰对空间要求比较宽松，看起来十分舒适。拐角的两面墙上平行悬挂两张同样风格的画，可以增加布局的美感，同样看起来也会更加放松。

此外，角部装饰画也可以提醒空间转换。像是从客厅到卧室的途中可以这样摆放，就像指路牌一样。

窍门四：色彩选择有忌讳

客厅沙发的墙壁上、电视机后的墙壁、我是、阳台、厨房等等都可以摆放装饰画。不过，在摆放这些字画的时候一定要注意色彩和空间的搭配。现代家装一般都是白色，那么就选择黄红为主色调的风景装饰画。客厅的色彩搭配选择鲜活、明亮的；如果室内色彩是稳重的，那么装饰画就选择有艺术气息的，像是胡桃木色。

窍门五：装饰品要与装饰画细节相呼应

悬挂好装饰画之后，还可以搭配一些比较有新意的装饰品，像是小雕塑、手工制品等等。在细节方面与装饰画相呼应，会有意料之外的效果。

走入嵊泗渔村，最抢眼的要数渔民画墙绘了，近日，消防安全常识二十条被民间画家们“印”在墙体上，起到了很好的消防宣传作用，深受群众喜爱。

大队利用墙体壁画具有直观性、趣味性、观赏性等特点，拓展消防宣传渠道，把消防文化与旅游文化结合起来，推陈出新，创新消防宣传形式，邀请民间艺术家、工匠等进行消防墙绘创作，积极打造消防墙绘文化。

消防安全常识二十条墙绘采用通俗易懂的形式，突出把教育人们如何报火警、逃生自救作为重要内容，吸引了不少游客和路人驻足观看。消防墙绘文化成了本地旅游的一道亮丽风景线，提高了当地群众和游客的消防安全意识，在大家心中树起了一道消防安全“防火墙”。

跨界“碰瓷”多为兴之所至

今年4月份，武汉著名艺术家冷军的瓷器收藏出现在拍卖会上，让人们眼前一亮，这位以超写实油画著称的艺术家也开始玩瓷器？而记者了解到，湖北诸多艺术名家开始玩起了瓷器这门“副业”，其中既有金伯兴、张建等书法家，亦有钟儒乾、沈伟等颇为著名的画家，而早在明清时期，“瓷画”就已兴起，当时的瓷画工匠把纸绢上的中国画移植到瓷器上，备受人们青睐。上世纪中叶，朱屺瞻、谢稚柳、林风眠、关良、陆俨少等一大批名家到景德镇创作瓷盘画。其中，林风眠的瓷盘画因为独具特色而被收藏者所追捧。宣纸换成瓷瓶，平面转向立体，水墨变成了釉料，对画家而言无疑进入了另外一个艺术门类。

前两年，著名书法家、省书法家协会荣誉主席金伯兴和几位艺术家一同前往景德镇，创作了一批瓷器作品。在金伯兴看来，创作一件好的瓷器要比写一幅书法作品难不少，但也挺有趣。玩瓷器的艺术家，多为兴之所至，更多的是一种好玩的心境。业内人士介绍，“艺术名家所创作的瓷器，具备更高的艺术性和观赏性，相比传统工匠，他们更具有文化艺术修养和美术功底。”

市场潜力股 鉴别是难题

近几年来，名家瓷器也逐渐受到市场的关注。 据介绍，瓷器看似和绘画、书法创作一样简单，但事实上，出精品更难。一方面由于艺术家们做瓷器，属跨界，对瓷器这种艺术载体不如宣纸熟悉；另外一方面，每一件作品都要经过制坯、绘画创作、施釉、窑烧过程，有太多不确定性。虽然瓷器作品易于保存，但艺术家做的数量少，而且瓷画创作难度更大，定价大致是画家润笔费的2倍至3倍。

中国人民大学教授陈传席也认为，“瓷以画传，画以瓷传”，画家在瓷器上画画，其价值已经超过了瓷器本身。不过，目前这类瓷器还存在流通环节不健全、难以鉴别等问题，其市场还未得到开发。

金伯兴也表示，若是首次制作瓷画一定要弄清楚其创作过程。如果瓷器烧制之前，艺术家在胚胎上绘画创作，然后烧制而成，则一般独此一件，价值颇高。而如果是画家在宣纸上画好的画，再通过技术，转移到瓷器上，则可能烧制很多件，其价值要大打折扣。

近日，海盐博才实验学校部分党员教师和学生志愿者来到百可社区，开展了以“创文明社区，建美好家园”为主题的文化墙绘制活动，此次活动得到了百可社区居委会的大力支持。

为了高效的完成该项工作，社区居委会工作人员和学校的志愿者们事前做了大量的准备工作，包括平整墙面、购置工具、实体测量、设计方案、筛查图稿、工作前勾线等，各项工作都凝聚了大家的心血。

活动当天，志愿者们早早的来到了百可社区，按照提前分配好的任务，志愿者们迅速的投入到工作中去。经过两个小时的努力，志愿者们完成了起形工作。接下来是上色，正值酷暑，志愿者们的脸上都挂满了汗水，但是他们忘记了炎热和饥渴，坚持奋战在墙绘战场上。经过6个小时的艰苦奋战，“文明和谐”、“低碳环保”等13幅生动的作品在他们的辛勤创作下终于圆满完成。一位学生志愿者的家长表示：“让孩子成为志愿者中的一员，多参加公益活动，为自己生活的城市贡献一份力量，不仅可以培养她的奉献精神，对她今后的成长也有好处！”

漂亮的墙画出现在社区，既美化环境，又形成独特的文化氛围，有助于营造和谐文明的社区环境。同时，学校和社区合作共建，也能为在校学生提供一个社会实践的平台，让学生的综合能力得到充分的培养。

7月12日至18日，河北建筑工程学院“美丽乡村”墙绘小分队奔赴张家口市赤城县后城镇上庄子村、张北县双面井乡和高新区老鸦庄镇，进行了为期一周的社会实践。同学们以“中国梦”为主题，以墙绘为载体，结合各地风貌，共设计绘制墙绘500余平方米。

烈日下的墙绘，累并快乐着

赤城县后城镇上庄子村位于坝上，太阳光格外“热情”。而小分队需要绘制的墙体四周，没有丝毫阴凉。不到半天，大家裸露在外的胳膊、脖颈就被晒得通红，只能靠小桶里洗画笔的凉水来降温。檀浩来自外地，第一次上坝，无法适应这里的气候，一天下来，脖子被晒得脱了皮，疼得直咧嘴。可他却笑着对同学说：“这免费的‘换肤手术’可真不错，彻底美容了一把。”

由于当地水质偏硬，许多同学都开始拉肚子。为了不耽误活动进程，他们就尽量少吃东西，少上厕所。实在饿得不行了，才啃上几口自己带的饼干。

于博爱美，平时特别喜欢拍照。没想到刚到实践地，她的脸就被一种虫子叮咬，半边脸都肿了起来，又疼又痒。即便如此，她也没有放下手中的画笔，一直坚持参加活动。只是在拍照留存资料时，她一直回避着镜头。

两天时间里，队员们顶着坝上强烈的紫外线高强度工作，顺利完成了100余平方米墙绘。活动结束后，他们又花了3个多小时搭车返回市区。一路无座，加之颠簸，终于回到学校宿舍时，大家都已筋疲力尽。“别说吃饭，连饼干都没吃一口，就直接爬到床上睡着了。”刘明月笑道。

“在这个暑假，队员们带给了我们太多的感动。” 建筑与艺术学院分团委书记刘晓慧说，“从他们身上，我们看到了坚持、热情、奉献、乐观，看到了新时期青年大学生身上的活力和精神。”

精神传承比技巧传承更重要

“我们能不能用自己的专业，用自己的绘画特长，为我们的第二故乡做一些有意义的事情？”在这一想法的驱动下，2011年，指导教师刘峻岩牵头成立了河北建筑工程学院“美丽乡村”墙绘小分队，团队成员都来自建筑与艺术学院。

每年，伴随着老生毕业新生入学，团队都会“送别”老队员，迎来新面孔。虽然成员已经换了一批又一批，但团队始终秉承“艰苦朴素，勤奋进取”的校训，将良好的精神风貌和实践活动经验通过“传帮带”进行传承。

画墙绘这件事看似简单，其实每一处细节都会影响最终的成果。从选择颜料，购买材料，到根据实际墙体比例从图片库里挑选图案，都需要有经验的老队员带领新队员共同完成。但对于这支墙绘小分队来说，技巧的传承还是次要的。“最重要的，其实是‘精神’这两个字。”刘晓慧说，“每年选拔优秀的学生，首先是对他们专业能力的认可。其次要让他们感受到，从学校到地方政府，对他们工作的肯定和尊重。让他们感到自己被需要，人生价值能够得以实现，才是实践活动的根本目的。”

不论是灰扑扑的水泥墙，还是凹凸不平的红砖墙，都可以变成大家的画布。一勾一挑，一抹一描，一幅幅生动的画面跃然墙上。成立至今，“美丽乡村”墙绘小分队已前后辗转五个区县十余个乡村，共绘制墙绘近2000平方米。

“三下乡”实现自我价值

从前，李友伟对于“留守儿童”、“空巢老人”这些概念的了解，仅仅局限于媒体上的报道。这次走进农村，他才有了切身体会。“青壮年基本见不到，看到的都是老人、儿童，整个村庄显得特别寂静。”李友伟说。墙绘给老人和孩子们带来了快乐，为沉寂的村庄带来了一丝活力，这让队员们觉得，自己的工作更有意义。

通过“三下乡”社会实践，同学们更深入地了解了基层，而高强度工作，艰苦的条件，也磨练了大家的意志。“我们希望‘三下乡’不仅仅是一次行动，而要转化为一种精神，烙印在大家的思想中。”刘晓慧说。

不管走到哪里，小分队所到之处，都会吸引一群叽叽喳喳的小朋友。有个害羞的孩子躲在老人身后，在队员的邀请下抿着嘴上前涂了几笔，就笑着跑开了。过了一会儿，他又悄悄回来看。有时队员们画着画着一回头，发现孩子们已经帮忙洗好了画笔。相信留在墙面上的每一道简单的线条，每一片鲜艳的色彩，都会在孩子们幼小的心灵中播下一颗美丽的种子。

韩晓伟已经是第三年参加墙绘活动。她是张家口本地人，能为家乡建设出一份力，让她感觉非常开心。“有这样的专业特长，能够出一些成果，觉得很骄傲，很光荣。”郝朝旭说。牛宗仁也觉得，得到认可的感觉特别好。大家都表示，接下来会继续坚持用实际行动感染和带动身边的同学，助力农村建设，寻找到自我的价值。

画师们正在友好路上进行墙体彩绘。据李正亮画师介绍，此幅墙绘宽2.8米、长29.6米，主题是“托起中国梦”，内容涵盖了新疆的地域民俗和都市风采。墙绘完成后，改变了沿街墙体的单一性，增强了视觉效果和文化气息，将成为路上的新亮点。

坐在家里，就能领略意境幽远的山水；躺在床上，仿佛置身在鲜花遍野的田园；举目向上，屋顶湛蓝的天空又给人带来无限遐想……这不是梦，只要你想看到，墙绘师的一双生花妙手就可以为你绘制世外桃源。

在厦门，越来越多的年轻人追求个性化家居，尝试将艺术“搬上”墙，随之而来的是纷纷成立的专业墙绘工作室，不少画手瞄准了市场，加入墙绘师的行列。

将艺术“搬上”墙

一站就是几个小时

一手托着调色板，一手拿着画笔，指间还夹着几支不同粗细的画笔，准备随时更换。脖子勉强地“拧”成90度，身体弯曲着，两只脚踩在木梯之上——这不是文艺复兴时期绘壁画的米开朗基罗，而是正在给天花板彩绘的墙绘师陈玲俊。

墙绘师是干什么的？陈玲俊说：“通俗点来说就是在墙上画画。”

说起来容易，完成一幅墙绘可不是简单的事情。陈玲俊告诉记者，在墙上绘画和在纸上绘画不一样，墙绘的面积大了不少，对画的布局和作画的手法、方式等等要求都有所不同。其中最大的差异则是商业性，“画画可以按自己的想法慢慢来，可是墙绘不是，你必须把客户的要求放在首位，用最短的时间达到客户最满意的效果。”

“小型的墙绘几个小时就完成了，但是中型的工程可能要耗费几个人几天的时间。”陈玲俊说，为了尽快完成一幅墙绘，画师通常一站一蹲便是几个小时，“画的时候不觉得累，但是画完后，全身像散架，肩膀痛得不得了，手都抬不起来。”

对墙绘师来说，爬上爬下那更是家常便饭。“入行没多久就接到外墙绘画的一个单子，十几米高，腿都在发抖了。后来站着站着，也就习惯了。”陈玲俊说，墙绘师最常遇到的还是画天花板上的画，头得一直仰着，有人脖子曾经因此脱臼，还有的从梯子上摔下来。

在陈玲俊看来，做墙绘虽苦却也值得。

“墙绘其实只是换了个地方画画而已，能满足自己的喜好，还能带来经济效益。”他认为，从事墙绘是一举多得的事，许多画手也是因此而加入墙绘师一行。

他介绍，目前厦门墙绘师这一行还处在初期阶段，没有专门墙绘的资格证书，比较接近一些的是高级美工资格证书。此外，墙绘师的经验很重要，靠水平与能力吃饭，一般墙绘师月收入在3000元左右，水平越好，收入越高。

个性化墙绘，为顾客量身定制

陈玲俊不只是一个墙绘师，还是厦门一家绘画工作室的负责人。他介绍，工作室一开始主营是书法绘画培训，三年前开始涉足墙绘。

“在大城市，墙绘很常见，厦门却是近两三年才刚发展起来。”陈玲俊说，虽然他所在的工作室在墙绘业内小有名气，但是刚起步的时候几乎无人问津，一连几个月都没有接到多少单子，第一桩生意还是朋友介绍的小单子。

墙绘工作室经过逐步发展，在业内也打出了名气，许多客户都找上门来。酒吧、银行和小区等负责人相继找他们合作，还有很多80后找他们装饰家居，现在他每个月可接到数十个订单。

“很多80后事业已经起步，到了购房结婚的年龄，他们追求个性与创新，而墙绘能充分满足他们的这种需求。”陈玲俊说，墙绘之所以会被年轻人青睐有加就在于其个性化。

“我们不是拿到订单就去画，而是先考察业主房子的装修环境，实地测量墙体规格。然后，与业主反复商讨绘画方案，做出效果图，再上门施工制作。”陈玲俊介绍，画师会根据客户家居的风格，结合客户的喜好，设计出图案，在这过程中客户可以随时提出想法。

有些市民担心墙绘的耐用性和环保性，陈玲俊解释，墙绘使用的颜料是丙烯，是业内普遍认可的较为环保的颜料。丙烯比水彩稳定，上墙后遇水不化，又比油画颜料易干，只要几分钟便速干。十分稳定持久，一旦画上墙面便不会褪色，外墙在日晒雨淋下使用时间会缩短，而内墙的墙绘基本上能与墙体同寿命。

墙绘市场还未成熟，需要引导

据了解，目前我市专业的墙绘公司已经超过了10家，大部分既接商业场所、幼儿园的墙绘，也接普通家庭的生意。

由于墙绘是手工活儿，没有统一的收费标准，收费从几百到几万都有，通常按面积收费，300元/平方米左右。此外，还要看墙绘的复杂程度、油彩种类，客户可以参考墙绘师以前的作品价格。而手绘需要的时间需依图案的大小、复杂程度和墙绘师的熟练程度而定。

陈玲俊认为，人们对家装的要求越来越高，传统壁纸色彩与形式比较单调，已无法满足消费者的个性化需求，而手绘墙价格和壁纸相近，但更富于立体表现力、丰富图形想象力，迎合了消费者的心理需求。

如陈玲俊所说，墙绘也正逐渐为厦门市民所接受，墙绘市场还未全然打开，此外，该行业门槛极低，“同门师兄弟”的进入步伐不断加快，市场有些混乱。

陈玲俊说，从事墙绘，最重要的是绘画的功底要扎实，即使是美术系出身，如果不常手绘，技法、技巧各方面都会有所欠缺。而现在很多画师一窝蜂涌入墙绘师一行，一时间鱼龙混杂，墙绘质量难以保证，对整个行业的发展极为不利。陈玲俊认为，墙绘市场目前还不成熟，要想进一步向前发展还需要市场的引导。

近日，在上思县那琴乡联惠村寺蒙屯新农村建设示范点，一群充满活力的大学生志愿者在墙壁上挥笔，绘就了一幅幅反映清洁乡村、丰收景象、学习雷锋、尊老爱幼等内容的墙绘。今年暑假期间，上思团县委组织大学生志愿者，开展“美丽上思•清洁乡村•青年当先”活动，到部分新农村示范点开展艺术墙绘工作，给新农村添彩，弘扬社会主义核心价值观。

Shintaro Ohata，日本艺术家，出生于1975年，他擅长表现日常生活中小场景，例如夜晚的便利店，雨天的城市街道或是黎明前的快餐店等等。

他总能把生活中这些普通的画面变得戏剧化。其最具个人特点的风格是其创作将立体雕塑和油画融为一个作品，即将人物雕塑置于绘画之前，使得雕塑仿佛从画面中走出到现实中一样。

Shintaro的作品无疑是令人惊叹的，他巧妙地结合着2D和3D的元素，在绘画和雕塑之间游走，那些奇妙的转瞬即逝的切点，被他巧妙地定格在艺术品中。

名画《戴珍珠耳环的少女》

近期的确有消息说维梅尔最伟大的作品《戴珍珠耳环的少女》将永远收藏在海牙莫瑞泰斯皇家美术馆，不再外借。想要一睹戴珍珠耳环的少女的风采，那就只能去荷兰了。该画是莫瑞泰斯皇家美术馆的镇馆之宝，被誉为“北方的蒙娜丽莎”。之前，美术馆进行了为期两年的翻修工程，大量荷兰黄金时期的馆藏画作包括《戴珍珠耳环的少女》在日本、美国和意大利的各大展览中现身。

说起这幅名画，还有一本同名小说和一部同名电影。作家特蕾西·雪佛兰，从《戴珍珠耳环的少女》真迹中得到灵感，以维梅尔创作此画为核心，巧妙地镶嵌进了画家另外重要名画，刻画出画家与妻子及少女之间的复杂关系，将此创作成了自己的小说《戴珍珠耳环的少女》。后来，由好莱坞明星斯嘉丽·约翰逊主演的同名电影就改编自这部小说。

当然，《戴珍珠耳环的少女》并非第一件将永远镇馆的艺术品。其余的艺术品还包括久存于巴黎卢浮宫的达·芬奇的《蒙娜丽莎》、马德里普拉多博物馆的迭戈·委拉兹开斯的《宫女》、佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《维纳斯诞生》。至于这些艺术品为什么不再外借，也有很多原因。比如，美术馆为了不让珍贵馆藏在移动途中受到损害，所以不愿将其外借。也有一些馆藏捐赠人因担心作品情况，同样会阻止艺术品外借。此外，通常一些尺寸过大的艺术品，如雕塑，也会导致其无法被外借到各地展出。所以，想要看到这些珍贵的艺术品，就只能到指定的博物馆了。

美剧《波吉亚家族》中出现的那些画，

能介绍下吗？

记者整理：相比起那些流行美剧，《波吉亚家族》并不大众。先普及一下这部美剧吧，这是Showtime电视网2011年推出的大手笔制作，以意大利教皇亚历山大六世为主线，讲述了意大利文艺复兴时期，波吉亚家族这个最高统治圈的故事。堪称最早黑手党家族的波吉亚家族是15和16世纪影响整个欧洲的西班牙裔意大利贵族家庭，也是文艺复兴时期，仅次于美第奇家族最著名的家族波吉亚家族对艺术的支持，也使得文艺复兴在那个时代得以迅速发展，使艺术家们成为那个时代意大利最耀眼的人物。

这部《波吉亚家族》中出现了不少文艺复兴时期的画作，挑几幅说一说吧。片头一开始的开幕图，便是罗西尔·范德韦登为菲利普·德·克依一世画的圣母子双联画的右翼。菲利普·德·克依是当时欧洲大陆最强大的领主之一，并且与当时最富有的勃艮第查理公爵（人称勇士查理）从小一起长大。他们并肩作战，成就了欧洲大陆中部经济和人文史的早期繁荣。

片头中，后来还出现了三幅卢卡斯·克拉纳赫家族的画作：老卢卡斯和小卢卡斯各自一幅《露克雷西莎的自刎》与老卢卡斯的《朱迪斯与何洛分尼》，映射的是露克蕾西娅的浪漫史。露克蕾西娅是波吉亚教皇惟一的女儿，是文艺复兴时期“艳名远扬”的美人。传说中，她有一头金色的头发，整齐洁白的牙齿，还有一双会随着心情而变幻莫测的榛色双眸。而关于她，有着无数香艳的传说。

记者8月5日从河北博物院获悉，“图说社会主义核心价值观、争创文明城市”活动日前顺利举办。河北博物院“小小美术家 快乐临壁画”活动中的20余名“小美术家”走进石家庄市新华区水源街社区，为社区街道增添了一幅幅以“同绘文化城 共建文明城”为主题的精美宣传画。

据了解，此次绘画的街道围墙有百米长。围绕社会主义核心价值观，河北博物院志愿者和“小小美术家”们，在高温酷暑的环境下，用多彩的画笔描绘美丽家园。“文明和谐”、“诚信友善”、“中华圆梦”等32幅生动有趣的作品，在他们的辛勤创作下，历时3天圆满完成。

在墙绘创作过程中，还吸引了不少过路市民参与。宁源小学三年级学生谢雯旭看到志愿者们汗流浃背地创作着，也主动加入进来，谢雯旭的妈妈说：“让孩子成为志愿者中的一员，多参加公益活动，为自己生活的城市贡献一份力量，可以增强孩子的荣誉感，培养她的奉献精神，对她今后的成长有很大好处。”

参加此次活动的“小小美术家”们，都是河北博物院精心选拔出来的，他们都参加过河北博物院的“小小美术家 快乐临壁画”活动，并且表现优秀。这次活动也是“小小美术家快乐临壁画”活动的一次延伸，孩子们在博物院临摹完古代壁画，然后在墙上亲自体验一下画壁画的感觉。许多孩子都表示，墙画不比纸画，它需要更高的技巧和更大的耐心，画起来更不容易。绘制墙画使孩子们深刻体会到古代壁画的弥足珍贵，增强了孩子们保护文化遗产的意识。

来源：长城网

汉宣帝年间 (公元前57年-54年) 蜀人王褒所著 > ,内有”武阳实茶”及”烹茶器具”之句,武阳即今四川省彭山县,说明在秦汉时期,四川产茶已初具规模,制茶方面也有改进,茶叶具有色.香.味的特色,并被用于多种用途,如药用,丧用,祭祀用,食用,或为上层社会的奢侈品;像武阳那样的茶叶集散市已经形成了。

春秋战国后期及西汉初年,我国历史上曾发生几次大规模战争,人口大迁徙,特别在秦统一四川后,促进了四川和其它各地的货物交换和经济交流,四川的茶树栽培,制作技术及饮用习俗,开始向当时的经济.政治.文化中心陜西.河南等地传播,陜西. 河南成为我国最古老的北方茶区之一.其后沿长江逐渐向长江中.下游推移,再次传播到南方各省.据史料载,汉王至江苏宜兴茗岭”课童艺茶”汉羡实茶”,汉朝名士葛玄在浙江天山设”植茶之圃”,说明汉代四川的茶树已传播到江苏.浙江一带了。江南初次饮茶的纪录始于三国,在>中,曾叙述孙皓以茶代酒 客的故事。

两晋.南北朝(265-587年),茶产渐多,郑羽饮茶的记载也多见于史册.及至晋后,茶叶的商品化已到了相当程度,茶叶产量也有增加,部再视为珍贵的奢侈品了.茶叶成为商品以后,为求得高价出售,乃从事精工采制,以提高质量.南北朝初期,以上等茶作为贡品 ,再南朝宋山谦之所著的>中,载有:”浙江乌程县(即今吴兴县)西二十里,有温山,所产之茶,转作进贡支用.”汉代,佛教自西域传入我国,到了南北朝时更为盛行.佛教提倡座禅,饮茶可以镇定精神,夜里饮茶可以驱睡,茶叶又和佛教结下了不解之缘,茶之声誉,逐驰名于世.因此一些名山大川僧道寺院所在山地和封建庄园都开始种植茶树.我国许多名茶,相当一部份是佛教和道教胜地最初种植的,如四川蒙顶.庐山云雾.黄山毛峰.以及天台华顶.雁荡毛峰.天日云雾.天目云雾.天目青顶.径山茶.龙井茶等,都是在名山大川的寺院附近出产,从这方面看,佛教和道教信徒们对茶的栽种,采制.传播也起到一定的作用.南北朝以后,所谓士大夫支流,逃避现实,终日清淡,品茶赋诗,茶叶消费更大,茶在江南成为一种”比屋皆饮”和”坐席竟下饮”的普通饮料,这说明在江南客来早已成为一种礼节。

唐朝一统天下,修文息武,重视农作,促进了茶叶生产的发展.由于国内太平,社会安定,随着农业.手工业生产的发展,茶叶的生产和贸易也迅速兴盛起来了,成为我国历史上第一个高峰,饮茶的人遍及全国,有的地方,户户饮茶已成习俗.茶叶产地分布长江.珠江流域和陜西.河南等十四个区的许多州郡,当时以武夷山茶采制而成的蒸青团茶,极负盛名.中唐以后,全国有七十多州产茶,辖三百四十多县,分布在现今的十四个省.市.自治区.两宋的茶叶生产,在唐朝至五代的基础上逐步发展.全国茶叶产区又有所扩大,各地精制的名茶繁多,茶叶产量也有增加。

元朝,茶叶生产有了更大的发展,至元朝中期,老百姓做茶技术不断提高,讲究制茶功夫,有些成具有地方特色的茗茶,当时视为珍品,在南方极受欢迎.元时在茶叶生产上的另一成就,是用机械来制茶叶,据王桢记载,当时有些地区采用了水转连磨,即利用水力带动茶磨和椎具碎茶,显然较宋朝的碾茶又前进了一步。

明朝洪武元年,朱元璋废止过去某些弊制,在茶业上立诏置贡奉龙团,这一措施对制茶技艺的发展起了一定的促进作用.因此明代是我国古代制茶发展最快.成就最大的一个重要时代,它为现代制茶工艺的发展奠立良好基础.明代制茶的发展,首先反映在茶叶制作技术上的进步,元朝茗茶杀青是用蒸青,明茶揉捻只是”略揉”而已.至明朝一般都改为炒青,少数地方采用了晒青,并开始注意到茶叶的外型美观,把茶揉成条索.所以后来一般饮茶就不再煎煮,而逐渐改为泡茶了。

清末,中国大陆茶叶生产已相当的发达,全中国大陆共有十六省(区).六百多个县(市)产茶,面积为1500多方亩,居世界产茶国首位,占世界茶园面积的44%,产量已超过800万担,居世界第二位,占世界总产量的17%.1984年全国出口茶叶280多万担,约占世界茶出口总量的16%.江南栽茶更加普遍.据数据记载,1880年,中国出口茶叶达254万担,1886年最高达到268万担,这是当时中国大陆茶叶出口最好的记载。

《伊苏斯之战》

这是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画，据考证是描绘伊苏斯之战，是根据公元前4世纪希腊画家菲罗克西诺斯的同名壁画复制而成，从中可见希腊绘画发展情况。原画是应雅典统治者卡山德的要求创作，作于公元前310年。

画中描绘公元前330年秋天，亚历山大大帝与波斯帝国末代国王大流士三世在伊苏斯大战的历史，是一幅著名的历史画。

在这次战役中，亚历山大大帝把大流士打得丢下母亲和妻儿落荒而逃，后来大流士写信给亚历山大大帝，表示愿以巨款赎回母亲妻儿，并将女儿嫁给亚历山大，但遭到亚历山大拒绝，依然东侵灭掉波斯帝国。画中描绘两军大战，亚历山大击败大流士的场面。画面只用一棵击倒的大树来表示战争所发生的环境。画家集中描绘两军对阵，突出描绘波斯大流士和他的士兵，由他们的动势表明激烈的战斗情况，整个场面充满了戏剧性冲突和强烈的战争气氛。

彼得·勃鲁盖尔 《绞刑架下的舞蹈》 1568年

尼德兰人民反对西班牙统治的斗争至1568年初，开始遭到阿尔巴公爵讨伐队的血腥镇压。民族独立的解放运动被迫转入低潮。坚持斗争的尼德兰人民并没有放下武器，他们有些人转移到海上，有些人隐蔽在森林里，组织了许多小型的游击分队，仍在不断地袭击着敌人。

这一幅《绞刑架下的舞蹈》可能就是描写一支森林游击队的生活一角。众所周知，尼德兰历史上有名的“森林乞丐”，就是辗转于山林间的一支分散的武装力量。画上似乎有一群尼德兰游击队刚从这个山冈走过，这里还残剩着一具绞刑架。这是统治者镇压尼德兰人民的象征。绞刑架已经破旧，架顶上立着一只小鸟。附近是一个牺牲者的坟地。这些游击者无视它的存在，竞吹起风笛，唱着歌，中间有三个人手挽手地跳起舞来。所谓“绞刑架下跳舞”是尼德兰民间流行的一句口头语，其含义就不点自明了。画家用这幅以全景式风景画展现这些“森林乞丐”的活动，表现了他们的乐观主义精神，同时也表示对西班牙统治者的残酷屠杀的嘲讽。在这里，人物都集中在左侧。这样，绞刑架清晰地留在画面中央，观者第一眼就会投向这具死亡的象征物。人们从这些形象的对比中，会悟出画家的内在意图，尽管它是一幅风景画，却包含着关于生与死的矛盾冲突。全画的地平线较高，观者可眺望远景，尼德兰的自然是那么畅人胸怀。有的史家对这幅画的神秘性持怀疑态度，认为其真正的含义尚不明朗。即是说，上述解释对有的研究者来说是不满意的。我们根据曼德尔的记述，知道勃鲁盖尔晚年留下一部分画给他妻子作纪念，可是在他临死前，他担心这些画会连累他的妻子与幼子，嘱咐妻子把它们销毁。事实上，他确已毁掉了许多素描稿，因此，仅仅说他晚年只满足于作一些风景画，显然是低估了这一幅《绞刑架下的舞蹈》的艺术意义了。

《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》

戈雅（1746～1828），西班牙杰出的油画家和版画家。出生于阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯一个镀金匠家庭。自幼就酷爱绘画，曾进入马蒂尼兹的画室学画圣像画。1768 年到达意大利，广泛学习历史上各派画家的绘画技艺。他是一位很全面的爱国画家，一生创作了大量的作品。代表作有《查理四世一家》、《着衣的玛哈》、《1808 年5 月3日夜枪杀起义者》、《巨人》等。

1808 年拿破仑的雇佣军入侵西班牙，腐败无能的卡洛斯王朝不战而降，不甘心做亡国奴的西班牙人民奋起反抗。5 月2 日，首都马德里附近的爱国志士在太阳门下发动了反抗侵略的武装起义，不幸起义失败，法国军队逮捕了大批革命志士。接着，法国军队无视西班牙的独立地位，未经过任何法律程序，于5 月3 日的晚间和次日凌晨，枪杀了数千名起义者。极富爱国热情的画家闻知这一惨绝人寰的事件，极为愤慨和恼怒，挥笔创作了这幅揭露入侵者暴行，讴歌人民爱国热情的历史画——《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》。正如画家本人说的那样：“我要用自己的画笔，使反抗欧洲暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽。”

画面上描绘的正是这一悲壮惨烈的一幕。灰暗的夜幕下，一束强光照射在起义者身上，他们中有神甫、教士、市民和农民。画面的中心是一个穿着白色上衣的市民，他高举着张开的双臂，愤怒地瞪着敌人，有一种不服和恼怒，恨不得与敌人同归于尽。他的右边是一个饱经沧桑的农民，伸着脖子，一副大义凛然、视死如归的样子，对他来说，死亡或许是一种根本的解脱。再右边是一个善良的神甫，他低着头，握着拳头，正在为地上死难的同胞默默哀悼，而对于自己所面临的绝境，已经置之度外了。他们的身后是两个年轻人，他们显然极为恐惧，一个面露怯色、惊恐万状；另一个绝望地双手捂面，不知所措。在他们的脚下，躺满了已经被屠杀的同胞，血流满地。他们的左边，即将被杀的人群排成了长长的队伍，看不到头。画面的右边，一队荷枪实弹的法国士兵正举枪瞄准这些正待处决的起义者，这些行刑者看不到脸面，只有平举的成排枪管发着寒光，让人想到这些杀人机器在手无寸铁的百姓面前的凶狠、残暴的本质。

这幅作品描绘得极为出色，画家采取了对角线的构图方法，使整个画面显得丰富饱满，立体感很强，并充斥着艺术的张力。色彩的运用也极为完美，士兵身后的黑影和远处的夜色交融，是衬托色，是色彩的最低层次。这些色彩与士兵和死难者黑色、银灰色的衣服形成了色彩的交相呼应，并且士兵与死难者衣服的色彩也很相近，过渡得自然、和谐，使画面浑然一体。画中张开双臂身着白色上衣，被强灯光照射的人是全场色彩最亮丽的一个，这是色彩运用的最强层次，突出了枪杀的主题，使画面的色彩达到了最高点，也把画面的恐怖气氛渲染到了最高点。

这幅画是戈雅最引人注目的作品，也是西班牙绘画史上不朽的爱国主义历史画杰作。

阿·普拉斯托夫的《德寇飞机刚刚过去！》（1942）

尤·涅普林采夫的《战斗后的休息》（1951）

法国 大卫《赫拉斯三兄弟宣誓》（1785）

《自由引导人民》 法国画家欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

法国雕塑家吕德《马赛曲》

作品中象征自由、正义和胜利的女神情绪激奋，正向人民发出进军的号召，群雕强大的动势造成一种千军万马的艺术效果。

希腊雕塑《胜利女神》

这件作品表现公元前306年希腊人与埃及托勒密王朝舰队的一次海战，希腊人最后得胜。出于“神人同源”的观念，作者以神话中的女神尼卡歌颂这场胜利。19世纪法国考古学家发现这件作品的时候，头和双手已经不存，然而由女神舒展的双翅和略微前倾的身躯显示出的美感，今天让人看了仍会赞叹不已。可是观众会注意到，这里不仅没有以现实主义手法所表现的那种同仇敌忾的氛围，甚至连一目了然的敌对双方都没有。

毕加索《格尔尼卡》（1937）

1937年法国举办世博会，反法西斯独裁的西班牙共和党认为，西班牙需有代表出席，并邀请毕加索创作一幅巨型绘画，占据世博会场西班牙馆一整面墙。后来，毕加索创作了著名的《格尔尼卡》，在世博会上名扬世界——

1936年7月，西班牙第二共和国发生内战，全国处于一片混乱，这次内战被认为是第二次世界大战发生的前奏。法国决定1937年举办世界博览会，这对西班牙共和党人来说极为重要，他们希望在这次博览会上表现一下对这场内战的态度。而西班牙出色的艺术家毕加索同意创作一幅作品，以示他对共和政府的支持。

毕加索开始潜心创作这幅巨作。作为西班牙展馆的主要作品，又寄予许多人的感情，画作的出现必然会成为全世界人的焦点，但很长一段时间，毕加索都没有想到用什么样的形式和内容。他完成了许多草稿，其中人身牛头怪物这一形象为主要内容。

正当毕加索构思这幅壁画之时，1937年4月29日，巴黎便传闻佛朗哥雇用德国轰炸机炸毁了巴斯克古老的都城、西班牙中北部小镇格尔尼卡。这一野蛮暴行激怒了毕加索，也立即让他找到了创作的灵感和主题。他说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。”仅仅一个月，毕加索大型巨作《格尔尼卡》便创作完成并公诸世人眼前，成为20世纪最悲壮的史实绘画巨作。

这幅巨作长达7.82米，高有3.5米。画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，也体会到了毕加索内心的愤怒和同情。他用变形手法突出了悲惨的遭遇，在夸张外形之下，感情的抒发变得更为真实强烈，而简单的黑白灰三色更是增添了恐怖的惨相。 毕加索对于痛苦的表现并不源于这件作品的创作，他之前已经开始了对痛苦的分析，研究人物外形的变形对情感的表现。在长期实验和研究之下，才会有如此成熟的作品应运而生。画面貌似原始的手法，接近儿童般的单纯和朴实，但它所带来的强烈情感却足以令人惊讶。正是这种超越各类复杂描述，回归于简朴的形式，才得以诞生不朽的经典形象。

《格尔尼卡》在世博会上一经展出，引起了各方争论。当时，欧美新闻界对此画有各种错误见解，对此，毕加索说：“作为艺术家，我的一生不外是为了抵制反动和反对消灭艺术而进行不断的斗争……面临这场人类文明最高成就遭到危险的斗争，不能也不应该无动于衷。”巴黎世博会结束之后，《格尔尼卡》开始了各地巡回展出，尽管局势紧张对这件巨作的展出产生相当困难，但是毕加索依然决心筹备展览。随后，人们将毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》等伟大的作品一起相提并论，它们都将人类所经历的痛苦和灾难表现于绘画中，成为人类艺术史上的不朽名作。

一、无框画和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的无框画会使房间充满活力。欧式和古典的居室选择写实风格的无框画，如人物肖像，写实风景及现代抽象等（如图）。

二、居家装饰在色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

二、居家装饰在色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

四、在选择无框画时，根据自己的经济实力来看。真正纯手绘作品的价格往往是很高的。有条件的家庭可以选择，但对于一般家庭没必要！印刷仿真无框画，大众的消费价格适合绝大多数家庭，比很多制作粗糙的手绘作品，更显档次，价格优势明显。印刷仿真无框画，直接目视有明显手绘的笔触感和凹凸感，但摸上去确是平整的。比绝大多数印刷后再手绘的装饰画，视觉效果好很多。

五、新居装修完工后，大多数的装修业主都会选择用装饰画来装点家居，但是对于装饰画的选择和搭配都不太专业，根据我们的意见，选购装饰画的首要原则是要与家居的整体装修风格相一致，其次，相对于不同的空间可以悬挂不同题材的无框画，还有采光、背景等细节也是选择装饰画时需要考虑的因素。

选购装饰画原则一：根据居家装饰风格来选择装饰画，偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉风格等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主的无框画。现代风格的房间最好选择，现代抽象或印象的无框画。偏欧式装修风格的房间适合搭配油画风格的无框画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画风格的无框画作品，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像无框画作品；简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派无框画作品，田园装修风格则可配花卉题材的无框画。后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。居室内最好选择同种风格的无框装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的无框装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

选购装饰画原则二：看墙面选择装饰画如果墙面刷的是墙漆，色调平淡的墙面宜选择油画风格的无框画，而深色或者色调明亮的墙面可选用抽象无框画来替代。如果墙面贴壁纸，则中式壁纸选择国画，欧式风格壁纸选择油画风格的无框画。

选购装饰画原则三：采光影响选装饰画的色调光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画，会让空间显得更加阴暗。相反，如果房间光线太过明亮，就不宜再选择暖色调和色彩明亮的装饰画，会让视觉没有重点或眼花缭乱。

无框画选购原则四：不同区域选不同题材装饰画摆放的空间也是影响装饰效果的重要因素。不同空间适合摆放装饰画的题材有很大差别，例如，客厅摆放一幅水。