中国陶瓷历史悠久，瓷器的欣赏与投资是我国传统收藏活动中的重要门类。提及名贵瓷器，人们常想到的是宋代五大名窑、明代的青花瓷、清代的粉彩等。其实，由诸多美术大师陶瓷专家烧制的现代观赏瓷器也颇具欣赏与投资价值。

关于现代观赏瓷器的收藏与投资理念，有收藏人士认为，瓷器的收藏理应有层次之分。关注历代瓷器的收藏与投资是传统收藏的理念，这种收藏活动随着经典瓷器行价的攀高，存世量的越来越少、鉴赏能力的要求越来越高和大众的实际经济能力差距的逐步拉大，而渐渐形成了一种“阳春白雪”式的收藏群体。与之形成鲜明对照的是，现代观赏瓷器的收藏与投资正在迅速发展。

首先，现代观赏瓷器也具有一定水平的收藏与投资价值；第二，这些现代观赏瓷器大都是具有工艺美术大师之称的陶瓷专家制作，出炉成品少则十余件多则不过百余件，具有一定的珍稀程度；第三，这类瓷器在承传珍贵瓷器传统工艺上有所突破与创新；第四，相对适宜的价格使得大众具有涉足现代观赏瓷收藏与投资的可能。

中国文明是谦虚的文明，愿意学习，强调自我才能的发挥和贡献，中国人不是排他的，强调兼容。这是全人类应该学习的。我们不能排他，要允许多样性、鼓励多样性，我们要不断去学习，在科学、经济、医术等各方面都要参与、学习、合作，然后竞争、分享、共享。

一、儒家文化开始走入中国治国理念

刘明清(以下简称刘)：请您谈谈国际儒学联合会成立的背景。

成中英(以下简称成)：我很早就有成立国际儒学联合会的想法。我们需要成立一个真正有学术意义的联合会。1987年，我在美国写了一封信，后来转到了当时的国家领导人之一的谷牧副总理那里。1989年，我来北京参加纪念孔子诞生2540年的会议，那个时候，学者们达成了共识，决定成立国际儒学联合会了。我认为这个学会一定要由中国发起。1989年10月，国务院特别请我回来，并让我推荐台湾、香港和海外的儒学研究者也参与进来。我把起草好的章程从美国带到了北京。1994年，国际儒学联合会正式成立。我是这个学会的发起人，我看着它成长，今年是20周年。

刘：今年习主席出席纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会并发表重要讲话，这在社会和学界引起很大反响。国家最高领导人出席这样的会议，如此高调地纪念儒家文化的创始人，您认为有什么特别的意义?

成：很大的意义。代表最高领导人对儒家文化给予很高的重视，他看到了文明是人类发展的基础。中国文化重视伦理，重视和谐，尚书云：“百姓昭明，协和万邦。”“协和万邦”很重要，尤其在今天这个时代，我们需要一方面发展自己，一方面与世界上的文明国家建立和谐关系。从内部来说，中国人第一要坚持走自己的路，将自己的文化再发展、再创造;第二要与人为善，重视和其他国家的交往，建立和谐的环境，维护世界的和平发展。和平共处是世界发展的唯一道路。重视和谐，对国家发展有重大的意义。习主席的讲话，是对未来国家道路的深刻思考。世界的发展不止是政治的、经济的，更是文化的。

二、儒家文化传统与西方世界文明相契合

刘：大家一致认为，五四以来，中国大陆相当长的一段时间对儒家文化是不够重视的甚至是否定的。改革开放以来，经济发展很快，但是下一步，以儒家文化为代表的传统文化能不能支持中国继续走改革开放的道路?现在是全球化的时代，主流的文明是西方的宪政、民主的文明，中国的文明要靠近世界文明的大道，改革开放也证明，中国是逐渐在与世界文明接轨的，而不是远离的。如今我们强调儒家文化，发扬中华传统，是不是要远离西方的文明?这些大家都有疑问。您研究儒家文化多年，您认为儒家文化与世界的主流文明能不能契合?

成：我是这样看的，我认为儒家文化不但与世界文明的内在发展相契合，而且是人类文明发展的一个重要层面。人类文明在初期发展的时候各有所别，简单地说，在西方，希腊人重视外在环境的认识，重视知识;犹太人要找一个超越的上帝，强调超越精神;中国人在黄河流域、中原大地一夜建国，感受到的是天、地、生命的创造力量，人是天地之间的一分子，人就要参与天地的创造，发挥人的才能，促进世界的美好，有这样一种生命哲学。这需要一种信仰、一种知识、一种生命的智慧、一种伦理，也需要一种内在的清醒。西方文化强调对外，假借上帝之名征服自然、征服世界，要扩张，这样形成一个所谓的普适价值。普适应该叫做普及，它不是原来就有的，是慢慢普及的。我们现在缺少的正是人的生命的自我发挥、人跟人的和谐关系、一种人文的社会、一种和谐的生命价值，这种内在的和谐正是大家所需要的。只追求物质文明是不够的，回到清静无为的心态也是不够的，生命是一种完整的，要实现一种人文化成，发挥个人的潜力，从个人到家庭到社会到国家到国与国之间，创造一个和平、和谐的世界。这是中国文明的一个最大的特点。中国文化现在应该认清自己的方向、认清自己所扮演的角色、认清自己的潜能，认清自己对人类文明发展的责任，不但与西方文明相互受益、相互补充，而且也体现了一种人类大同世界的理想。我觉得这是中国人要走的路，这是人类全面发展、社会全面发展所需要的一种很高的智慧。我们要刚健自强，我们还要厚德载物。

三、需要对“五四”全面否定儒家文化做反省

刘：西方文明有一种制度的基础，但儒家文化强调一种内在的觉醒，强调道德，追求一种做人的境界。建立在人的自悟或者教化的基础上的，是不是能够实现未来的发展?有学者认为，中国的历朝历代，表面上讲的是儒家，实际上实行的是法家，是一种所谓的阳儒阴法的治国体系。今天我们重新认识儒家文化，儒家文化能够提供一种什么样的治国之道?

成：以前儒家是礼教，礼乐之教，能够维系社会。现在社会生活越来越复杂，人口更为众多，只是靠礼乐不够，一定要变成法制、一种合理的制度。这方面西方的法制化和制度化给我们提供了参考，但这个法制应该有两个基础，一是理性基础，一是德性基础。过去法家，主要实现的是统治者个人的愿望，没有考虑到怎样与人心、社会的道德情操、社会的共同愿望结合在一起，这是法跟德之间的关系，法跟理之间的关系，法跟人之间的关系，要考虑。光是法是不够的，必须要抓住这点。阳儒阴法，这个法不是我们所说的法，真正的法是一种外在的、合理的，具有高度一致性的。一定要把它和我们的生活方式、生活理念，我们的价值观结合在一起，这是一个长期的过程。法律也可以进化，人心是开放的，法要不断更新，这个社会才会更有活力。西方法跟道德、法跟人心中间没有一种联系。在儒家古籍里面，比如《尚书》、《诗经》，孔子讲的仁心、仁爱，是一种施恩于民、民贵君轻、民为邦本，是很重要的;只是后来的统治者忘记了，没有了解儒家的真相，丧失了儒家精神。

路边星星点点的小花儿，一片零碎，一片细密的夹杂在茂盛的草丛中，杂乱无章的开着，红红绿绿，热闹拥挤，一路綿延，很远很远。从来都没有想到过，这红花绿草，如此俗气的搭配，也能营造出如此生命力强烈的画面感。看着这路边似华丽锦带般的杂草野花，却如同我们的生命般，顽强倔强，风华正茂。

每一株花儿，都是一朵盛开，另一朵含苞，一朵凋零，另一朵怒放。同一株上，承受不了太多都盛开的花儿，正是因为这种参差不齐，一株花儿，才能在春天里长次不败，才能有不同时期的美，才能在同一时间段千姿百态，恒久美丽。我们的生命也一样，不断的经历许多，不断的遗忘许多，而又不断的收获许多。人生是一段不能回头的旅程，再多再美的风景都无法停留，再苦再难的天气都勇往直前。我们在行走的过程中，总要审时度事。装进一些行囊，必然就要扔掉一些行囊，要不然就会不堪重负。人生的路上，有舍有得，记住该记住的，忘记该忘记的，做一个生活的智者。淡看世事，笑谈风云，轻装上阵，更好的迎接明天。

人生的路上，总有无法预料的风雨阴晴，谁也不会一帆风顺的走完。阴冷沉闷时渴望阳光灿烂，阳光灿烂时渴望清风细雨，清风细雨时渴望晴朗温暖。可凡事岂能尽随人意？于是，便开始学会了妥协，低下了骄傲的头颅。一路走来，变得越来越成熟，越来越现实，不再棱角分明。认为“随波逐流”的意思，也越来越趋于中性了。看开了许多事，也看淡了许多事，更看惯了许多事，我们所想的所愿的，也一直都在低一些，淡一些，再低一些，再淡一些。再也不会说出那种神采飞扬的话，褪去了年少的激情，变得不卑不亢。

人生，是一定要亲自经历过，才能深刻的体会与懂得，别人说的再细致，再具体，再动情，再精彩，我们的理解再如临其境，感同身受，也都只是肤浅片面的，触不到灵魂深处。一点点走过，一点点成长，一点点明白，一切好与不好的，都是无法替代无法给予的经历。一个人静静的走在这条路上，用心的呼吸着这似有似无的香味。原来，越淡的香味，才越持久，越醇厚，越平淡的生活，也才越安稳，越温暖。一个人，无论多么的辉煌，最终都是要归于平淡，于尘埃中开出灿烂的花儿，才是人生最大的幸福！

人生之路，尽管如此的蜿蜒曲折，泥泞不堪。可生命，依旧如这些花儿，正在隽永，安静，灿烂的开着！

德化中国白瓷器的鉴定

（１）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，尤如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，尤如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，尤如猪油凝固时之白。

（２）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化中国白的一项重要依据。

（３）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。

（４）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，尤如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。

（５）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙人首鱼龙壶齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：Ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；Ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；Ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。

德化中国白

福建德化是颇负盛名的地方窑。它的釉色白如凝脂，德化中国白又称象牙白。瓷塑是白釉剔花梅瓶德化瓷中最著名的制品，明代时就有著名艺人何朝宗、林朝景、张寿山等人。德化中国白早于明清时期就以其特有“象牙白”、“中国白”闻名中外。

作为中国三大古瓷都之一，白瓷一直是福建德化的“当家”产品，历史上深受海内外用户，特别是欧洲王室贵族的喜爱，被誉称为“中国白”，德化因此成为“瓷艺术的摇篮，中国白的故乡”。

在古代“海上丝绸之路”漫长的中外经贸文化交流中，福建德化的“中国白”始终是最主要的对外贸易大宗商品，以至有学者将“海上丝绸之路”又称为“海上丝瓷之路”或“海上陶瓷之路”。

特别是明朝，福建德化出现了以何朝宗为代表的瓷雕名家群体，他们所烧制的“中国白”，以造型美观、温润如脂、洁白似玉被欧美上流社会争相收藏。

改革开放以来，德化坚持走“传统瓷雕精品化，工艺陶瓷日用化，日用陶瓷工艺化”的发展路子，陶瓷产业获得前所未有的发展，成为我国最大的工艺陶瓷生产和出口基地，产品销往全世界190多个国家和地区。

与此同时，一批陶瓷产业的有识之士，也开始走向“中国白”的“复兴之路”，陈仁海成为领军人和“旗手”。

白瓷是中国传统瓷器分类（青瓷，青花瓷，彩瓷，白瓷）的一种。以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。

釉色特点

白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必白瓷工艺品–五龙瓶灯然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是中国至今所见的最早的白瓷。

甜白釉甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。

青白釉青白釉釉又叫影青。它是景德镇窑在北宋初中期的独创。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。入元以后，青白釉略显青色，也不象宋代那样清澈透亮。

象牙白即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。

定窑白瓷艺术特征

唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆白瓷执壶、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。施釉一般用蘸釉法，器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的质地随器物的不同而异。施在胎体较厚重器物上的釉比较粗，釉面凝厚，釉色一般是白里泛青，釉水凝聚处多呈青绿色，釉面有开片。胎质细腻者，胎色洁白，则施白釉，釉质很细，表面釉光莹润。

时至北宋，定窑瓷器脱颖而出，虽仍以烧造白瓷为主，但另兼烧黑釉、绿釉、酱釉及白釉剔花器。刻花装饰方法被大量采用，按工艺细分，可列为刻花、划花和印花三种。北宋定窑的刻、划花技法与当时的其它窑口瓷器颇为不同，给人一种很“硬”的感觉，这种感觉只可意会，不可言传，但可以打一个比方来形容，如用钢刀在松软的木料上刻花，受刀处周围的木料表面会随着刀具的刻压而下陷，此谓之“软”，而在坚硬的红木上刻花，受刀处周围的木料表面则不会下陷，使刻纹轮廓更为鲜明，此谓之“硬”。

仁海大师出生于福建德化的一个教育世家，从小耳濡目染，浸染在艺术园地、陶瓷文化中。仁海大师也选择了就读师范，如果子承父业，他应该会成为一名光荣的人民教师。直到他遇到了侨界知名人士梁披云先生。梁老发现他有艺术天赋，便把他推荐给赵朴初、启功等大家。

在启老的点拨下，年轻的仁海开始了中国白艺术创作和研究。

1993年，仁海大师攻克中国白配方、成型等重大难题，第一件未施釉中国白作品《渡海观音》诞生。

1997年，仁海大师烧制出香港回归祖国纪念瓷《紫归牡怀》，被中国历史博物馆收藏。启老欣然题词“中国白·陈仁海”和“中国白艺术宫”。

到1999年，机遇来了，“中国白·陈仁海”接到了“中国加入WTO”为题材的设计任务。

如何纪念这伟大的历史事件呢？

仁海大师花了3个月时间设计草图，不断调整配方、一遍遍试验，烧坏了十个窑炉、花费掉数十万成本，终于创作出《开拓辉煌》纪念瓷。

后来又设计出了澳门回归纪念瓷《母亲，我回来了》，成功在人民大会堂展出，并被北京故宫博物院收藏！

仁海大师创作渐入佳境，其作品与大时代气脉相通。

2001年，中国白《丝海弦韵》首次被选为国礼赠送给俄罗斯总统普京。

经过十多年的不懈努力，“中国白·陈仁海”的创新得到了社会各界的认可，给德化窑的发展带来了新的生机，作品也获得了国内外收藏家亲睐。

历史的车轮驶到2008年，这一年对于中国来说，是不平凡的一年，北京奥运会让世界了解到多彩的中国，也让“中国白·陈仁海”在国际舞台上一展迷人风采。

这一年，对于中国白来说，也是具有里程碑意义的一年。仁海大师的《奥运和鼎》被北京奥组委收藏。

在研制《奥运和鼎》的日日夜夜，挫折和失败困扰着仁海大师。某个深夜，窗外风雨交加，陈仁海为平复心情，在工作室翻看《达摩一苇渡江图》。达摩化苇渡江，物各有缘，艺高胆大，给他以极大启发。

风停雨驻，《奥运和鼎》出炉，《一苇渡江》也成为神来之笔。

2008年，中国白作品《人和寿长》被选为国礼赠送给国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇和罗格主席。

《梦回大唐》系列作品被北京奥运会美术大会授予最佳创意作品奖。

作为“中国白·陈仁海”生活艺术瓷典范之作的元首杯，它革新了传统的陶瓷概念，倡导全新健康养生理念，是中国白艺术与养生科技完美结晶——实现了使用、欣赏、养生三合为一。

2009年，《和谐世界》元首杯作为新中国成立60周年庆典活动的国礼赠送给173个国家元首，深受各国元首及驻华大使的赞誉。

2010年，《世博和鼎》作为上海世博会福建馆镇馆之宝在上海展出，引起世界轰动，参观者纷纷感叹，陶瓷竟可以制作出如此精细华美的作品。

这一年，“中国白·陈仁海”被评为“当代十大名窑”。

（未完待续）

主题图 中国白【高山流水】

对于21世纪的中国人而言，慢生活是最奢侈的愿景，它仅属于极少数能够战胜欲望的人。在这样的场景中，闲适、恬淡和气定神闲，正在成为一种罕见的美德，它反对过度繁忙的时代，而向我们发出了心灵健康的劝告。慢生活是一剂良药，足以用来拯救那些为物欲而战的肉身。慢艺则是一炷清香，足以涤荡那些迷失在欲望丛林的灵魂。

放慢紧凑的脚步让我们能有更多的时间来发现自我、观照内心、享受生活。一杯一碗、一笔一砚都值得去悉心留意，这是我们生活中无数次触碰的器物，时间赋予他们以灵性，时间让我们依赖、甚至爱上他们。

陪伴人类整个文明史的艺术屈指可数，可陶瓷凛然可以林立其中。

陶瓷的秘密，表面上是泥与火的艺术。说穿了，无非是人与天地万物之间的和谐关系。因为土地对人类的无私给予，因为人类对美器的共同热爱，所以，陶瓷的终极秘密就是——没有秘密。

陶瓷制作过程说来简单却又极其复杂，亟需耐心与细致，慢一点儿再慢一点儿，方可降低破损率——取土、炼泥、制坯、施釉、装饰、烧成七大工序必须环环相扣不出差错。

一，取土：选取优质的高岭土矿藏。早期主要采用矿点挖坑采集，人工坑下装筐，运用转轮从坑下吊出。现在则是机械、半机械化的开采方式。

二，炼泥：首先将高岭土和瓷石按一定的比例搭配，在水车的带动的水碓中粉碎，然后放入池子中淘洗。经多次淘洗后，泥浆浓缩成泥，如此堆放在陈腐池中，密封保湿，使其发酵、腐熟，这一过程至少需要半个月时间。

三，制坯：器物、作品生产成型的重要环节。它能把一块坯泥变成造型精美、线条流畅的器物，也能把一块坯泥变成形象逼真、巧夺天工的艺术品。主要有手工成型和机械成型两种方式。

四，施釉：配置一款合适的釉料需要多道工序，配置釉料的原料选取和制作都有十分讲究的工艺流程，而在传统的陶瓷生产过程中，匠师们非常需要试验精神。 施釉的方式也是多样化的，需根据器物或作品的形态采取不同的方式：蘸釉、泼釉、搪釉、刷釉、喷釉……

五，装饰：陶瓷发展史也是装饰工艺不断丰富的历史，新石器时代印纹陶的出现开创了德化窑装饰工艺的先河。唐、宋、元时期有篾划、印花、刻花等；明清时期增加了雕塑、透雕、青花、贴花；民国时期又出现古彩、新彩；现代又有喷花和艺术釉等。

六，装窑：将成型施釉后的瓷坯装入窑炉备烧。如何将窑炉装满瓷坯需要装窑师周密思考，要考虑到窑温升高后器物和匣钵会产生倾斜等状况，还需使用大量辅助工具。

七，烧成：俗称烧窑，是化土为金的重要环节。装窑完成后，要用窑砖和泥土浆把各个窑门封起来，把所有的窑门、投柴孔、温标观察孔都封好，挑选好时辰点火烧窑。烧成后需经几天时间冷却方可出窑。

7月26日至27日，世界手工艺理事会专家组到德化县考察陶瓷业发展情况，对德化申报“世界陶瓷之都”工作进行初评。

通过观看宣传片、听取汇报、实地考察等，专家组认为，德化工艺大师让传统技艺得以继承和创新，现代陶瓷发展风生水起，带动就业，创造了经济价值和社会价值，形成了良好的陶瓷发展状态，已具备申报“世界瓷都”的基本条件。

“此行看了十个点，印象概括起来，就是政府重视、基础雄厚。”世界手工艺理事会主席国代表、中国工艺美术协会理事长周郑生说道。

众所周知，德化陶瓷有着悠久的历史，兴于唐宋、盛于明清，千年历史孕育了厚重文化。捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的“八字技法”自明朝何朝宗开创以来，能工巧匠们代代传承创新。2006年，德化瓷烧制技艺列入国家首批非物质文化遗产保护项目，德化成为名副其实的“中国白的故乡、瓷艺术的摇篮”。

同时，德化还是“海丝之路”成就的“瓷国明珠”。自宋元时期开始，德化陶瓷成为“海上丝绸之路”的主要输出商品，影响欧洲并开启欧洲长达三百年的德化瓷仿制史。如今，德化80%的产品销往世界190个国家和地区，成为中国最大的陶瓷工艺品生产和出口基地，建成中国首个出口陶瓷质量安全示范区。

今天的德化，经过“以电代柴、天然气烧瓷、微波烧瓷”等三次能源革命造就了生态产区，是国家绿色能源示范县、国家循环经济典型模式示范县；版权保护也树立了国际典范，被世界知识产权组织列为发展中国家版权保护优秀案例示范点，荣膺全国版权保护示范县。

改革开放以来，历届的县委、县政府矢志不移地将陶瓷产业作为最大的支柱产业、民生产业来培育扶持，“大城关”孵化了“大产业”。1400多家陶瓷企业，10万多名从业人员，150亿元产值，陶瓷产业已然成为支撑德化经济半壁江山的主导产业。

正是这些，德化历经千年，经久不衰，发展成为享誉世界的中国瓷都，也具备了申报‘世界瓷都’的城市基础、产业基础和人文基础。”县长欧阳秋虹说。

历史使命及因应之策逐步清晰

德化是中国首个申报“世界陶瓷之都”的陶瓷产区。

对此，世界手工艺理事会亚太地区首席副主席王良民说：“对欧美很多国家来说，中国还只是一个加工厂，德化可以带领中国手工艺走向新的高度，让世界了解中国手工艺的变化，在世界陶瓷业起到领导者的作用。”

“在十九世纪，欧洲人就对德化的陶瓷有认识，但是他们现在的认识依然停留在那个时候，要让他们了解现在的中国发生的变化。”世界手工艺理事会拉丁美洲地区主席阿尔伯托紧接着说道。他介绍说，在拉丁美洲大陆上，从事手工艺的人很辛苦，也从不去做调研活动。他进一步表示，要让全世界的人们了解手工艺是可以挣钱的，可以成为生活中重要的一部分，更有必要让世界知道德化在保护传统所做的努力。

专家组一致认定，德化申报“世界陶瓷之都”的使命，在于带动世界陶瓷行业快速稳健发展，建设世界陶瓷文化交流、技艺传承、艺术创新、经济发展的大平台。

也正因如此，在获评中国陶瓷之乡、中国瓷都、中国陶瓷历史文化名城基础之上，获评“世界陶瓷之都”成了德化31万人民梦寐以求的共同愿望。

那么，德化如何在世界陶瓷中起到领导者作用？专家们提出了一些因应之策。

“应该与世界其他城市搭建一个网络交流平台，强化与世界著名陶瓷产区、企业的文化、艺术、技术、学术交流，让产品走向世界。”世界手工艺理事会前任主席乌沙·克瑞斯娜这样表示。

周郑生建议德化应有针对性地进一步加大宣传力度，进一步整合大师品牌、企业名牌作用，提升城市的竞争力，进一步形成规模效应与特色文化。

王良民则提出，“德化要充分开发文化、旅游产业，提高与世界的参与度。”并当即代表世界手工艺理事会向德化发出邀请，希望德化参加10月份在东阳举办的庆祝世界手工艺成立50周年活动和在南通举办的世界手工艺双联展。

影响德化未来的项目相应展开

“全县上下一致认为获评‘世界陶瓷之都’有助于陶瓷产业的转型升级、有助于发展旅游业、有助于增加市民福利，更有利于德化重振在海上丝绸之路历史的辉煌。”德化县委书记吴深生说。

由此，对德化来说，申报“世界陶瓷之都”，是鼓舞，更是鞭策。

瞄准专家组向德化提出的“让德化成为世界陶瓷产业领导者”这一目标，德化继续朝着“世界陶瓷之都”大步迈进，一系列影响德化未来发展的做法和重大项目也相应铺展开来。

以更大的目标发展陶瓷产业。成立县陶瓷产业发展委员会，编制陶瓷产业发展规划，按照“一个目标”（打造国际陶瓷艺术城）、“两个示范”（国家级外贸转型升级示范基地、循环化改造示范试点园区建设）、“三轮驱动”（科技、文化、品牌）、“四个并举”（国内国外、共性个性、工艺日用、线上线下）思路，推动陶瓷产业持续发展。

以更高的水准打造发展平台。做大做优“大城关”，增强城市综合承载力，建设占地1000亩的国际陶瓷艺术城、580亩的电子商务二期工程、1200亩的中国茶具城、4000亩的中国china陶瓷文化古镇，把德化打造成为“买全球、卖全球”的陶瓷世界。

以更宽的视野深化交流合作。继续举办德化窑国际学术研讨会、国际陶艺交流年会等国际学术交流创作活动，加强与陶瓷城市和国际市场的对接与联系，与世界各国开展广泛的技艺交流、经贸合作与友好往来，使德化陶瓷在“21世纪海上丝绸之路”“丝绸之路经济带”中继续扮演重要角色、发挥重要作用。

“总之，要充分发挥文化积淀深厚、艺术水平高超、‘中国白’瓷质精良、雕塑工艺精湛、技术人才聚集等优势，建设特色鲜明、人文荟萃、技术先进、包容开放、知名度高、影响力大的世界制瓷中心，成为世界陶瓷文化交流、技艺传承、艺术创新、经济发展的重要平台。”县长欧阳秋虹表示。

（来源：泉州晚报）

女人大多是喜欢坛坛罐罐的。各式各样的瓷器总是可以激发女人的丰富想象，诗意她们的生活。

瓷多圆形之器，月有诸多别名，这两者之间在我的心目中还真可相向对应；素白秀雅的定窑碗，好似“玉盘”；晶莹柔润的影青盆，宛若“夜光”；奇巧纹裂的龙泉洗，堪比“冰轮”；近乎凝脂的邢窑炉，就像“玉蟾”；我一位朋友收藏的宋代白地黑花磁州窑精品，裙布荆钗，不掩国色，是名副其实的“素娥”；因此，朋友时时向我炫耀：闲坐案桌前，咫尺对“婵娟”。

瓷器的颜色变幻无穷，一窑与另一窑是不可能完全相同的，就是同窑烧出来的货色，色与色之间也会有微妙的变化。所以，关于瓷器颜色并无一定之规。作品出来了，你就去感受它，人人都可以尽情发挥你的想象和表达能力。如果你精确生动，你自然就被瓷器行当所接受，人们就会使用你的说法，会让你的描述流传下去，一如“婵娟”、“西施”一样。反之便如风扫落叶，就会自行消逝，绝美的文字便诞生在这百花齐放百家争鸣的自由创作状态里。比如，釉汁中间凹而缩者，这叫砂眼；点形较大又微微发出老米色者，这叫褐斑；有晕者叫兔毫。瓷釉有纹被叫做米开片，开片有大有小，大而稀疏的开片叫做牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹；开片小而细碎的叫做鱼子纹。开片瓷器以宋代的哥窑为贵，往后仿制的又是一种风格了，叫做冰裂纹，开片更大的就叫格瓷了。不要以为瓷开片或有了丁点瑕疵就掉价了，其实“错”出来的美丽往往为稀罕之物，就如某些美女脸上的痣被称为“美女痣”，某些美女长有“雀斑”更妩媚一样。

一提到颜色，我们说得最多的是红红绿绿，这红颜色在瓷器中可谓占尽风流。颜色深红如初凝的牛血、如祭坛的用品，这是祭红；如朱砂的，是朱红。如果抹红釉质上透出微黄，这便叫珊瑚红；再淡一点叫胭脂红；再粉一点叫娃娃脸；再亮一点叫豇豆红；再嫩一点叫乳鼠皮；再艳一点叫杨妃脸；再妖一点叫桃花浪；再媚一点叫海棠红；再淡一点叫淡茄云。此外，还有肉红、羊脂红、醉红、鸡红、枣红、宝石红等形容，真是数不胜数。

中国白陈仁海 作品“中国红”【花样年华】

 第一次到位于“闽中屋脊”戴云山山麓的德化县城中遇见“中国红”瓷雕，便被那鲜亮如樱桃明妍似胭脂般浓郁的色泽所陶醉。朋友们告诉我，中国红陶瓷意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……在那一瞬间，在多年对瓷器的忽视之后，我突然发现陶瓷的美丽可以触及内心。从此，我爱上瓷器。

一块粗拉的泥土，经过碾碎、细化、熟化、配比等过程，才可以成为可塑之泥，得以进入制坯的过程。这时，泥土还要再次经历拉伸、揉制等进一步熟化，才可以开始成形。泥土美丽的梦想就从这里开始。造型、绘制、上釉的过程是美丽的基础步骤。待坯胎被置入窑中煅烧，期待窑变、生成各种结晶图案的过程就是妙不可言的了。忽想，女人的本性亦如瓷。人生的冶炼场就是一个煅烧的过程。不同的在于，女人依据内在的天分自己控制煅烧的火候。但是，女人期待美丽、盼望奇迹的心态完全与成坯的泥土一般。那摇曳了千年风霜的细腻的文理、无与伦比的淡雅，凝脂的厚重的底蕴、有着巧夺天工的独具匠心的丝丝缕缕的前世情缘。如瓷器的女人便有着如许的细腻、华美、雅淡如菊的仪态；便有着如许的精致、令人感叹、细致入微的观感；便有着如许的沧桑、诱惑、洞悉千年古韵的神秘。这样的女人情感细腻、衣着淡雅、谈吐宜人。惟一的遗憾就是感情太脆弱、易碎、一旦被打破，便再也修补不出原来的光彩，因为俏美如瓷的女人，也具备平常女人的一切本性，依然是可触摸可感受可期望的；再精美细腻的瓷器也只有被珍爱有加的时候，才更能体现她的古韵和不俗。

末了，还是归结到一点：瓷器是什么？我不由得想起一位法国诗人的话：“在法兰西的高地上，一片细小的燧石从地上跳了起来，勉强地被我们握在手中，它在我们记忆里燃起一星萤火，它是永远耀眼永不熄灭的晨曦之核，它是高贵的红晕和高扬的面颊。”我想，中国瓷器不像法兰西高地的燧石那样耀眼炫目，它细洁莹润，更包容自在，但不排斥锋锐。它用更为静谧的光，透射出中国女性的精神，晕染着我们以前和今后的梦想。

近日，韩剧《来自星星的你》人气爆红，这部电视剧似乎成了年轻人交流的第一话题。除了一个英俊梦幻的外星人男神吸引眼球以外，连剧中的时尚、美食、家居都深受观众的追捧。那些由都教授穿越400年，带来的古董瓷器—韩国李朝时期的白瓷也同样受到了关注。

品质上乘的李朝白瓷的盘子价值百万

在《来自星星的你》第八集中，千颂伊在都教授家砸烂了珍贵的李朝白瓷，可心疼坏了我们的都教授。

李朝(1392～1910)瓷器，亦有官窑民窑之别，白瓷是李朝最珍贵的瓷品，起初是由官窑烧制，属皇室专用御器。而到了16世纪，韩国各地民窑都开始自己烧制白瓷器皿，因此白瓷也就进人到了家家户户的日常生活当中。

在剧中，都教授提到打碎的白瓷是来自“全罗南道长兴窑址”。此窑址是16世纪中期开始兴盛起来的民窑，所制造的长兴白瓷也与全国各地有所不同。他们用当地山石均匀碾碎烧制，所成器物胎体轻薄，颜色莹润，看起来也格外的洁白。

李朝白瓷同时也是韩国三大瓷器瑰宝之一，与高丽青瓷和李朝粉青平分青史。韩国历史上高丽王朝(918～1392)偏爱青器，而到了李朝，这种审美趣味就渐渐转变为了白瓷。这之间的发展，与我国同时期明朝官窑白瓷工艺的传播脱不开关系。

中国美术学院陶艺系主任戴雨享说道：“韩国历史上盛产李朝白瓷的时期大概相当于中国的明朝。李朝白瓷对于我们来说，没有太大的收藏价值。制造白瓷的京畿道广州官窑受明朝景德镇官窑的影响比较大，他们基本上学的就是明朝的陶瓷制作工艺。李朝白瓷后来将特殊的花纹、图案、文人书画加入进来，形成了自己的风格，韩国人对此特别自豪。李朝白瓷的盘子，在韩国可能价值很高，甚至可以作为传世的东西，但是跟同时代明朝的青瓷是比都没法比的。如果要说现在的价值，品相上乘的李朝白瓷的盘子，最高也就值300万人民币左右吧。”

因此，李朝白瓷虽并非当下国际瓷器收藏的主流，在拍卖场上的价格也远远低于中国明清的瓷器。但这并不影响韩国人对它们的珍视，常常被作为家传宝贝。近年在拍卖场上出现的李朝白瓷罐，品相上佳的常能达到数百万的佳绩，一般的也有数十万的落锤价。

中国白陈仁海定制系列之

【年年好运】

规格：12厘米×12厘米×18厘米

专利号：201130142231.5

版权号：13-2011-F-1317

限量：采取个性化生肖预订

“天地悠悠，唯我一印。传世珍藏，佑主安康！”

《年年好运》取古代皇帝玉玺的形和意，中国传统的双龙为印钮，用“中国白瓷雕”的文化和厚重，四方浮雕“青龙、白虎、朱雀、玄武”镇守四方之神灵图案来佑护主人吉祥安康。

为保证收藏者的唯一拥有，个人的每个名号只接受一枚定制；烧制数件，仅选一件珍品，供传世珍藏，世间独有！

随着3月的到来，人群中最热闹的话题已经由《来自星星的你》，变成了女人节我要给爱的她一份什么礼物。如果说情人节是浪漫男女的爱情游弋，那么女人节就多了一份相携相知的温情味道。

一个男人，不管他是成功或失败，优秀或者平庸。一定会有许多女人的参与，母亲、妻子、女儿、知己或者情人，这些女人就是融入他苍白生活的一些靓丽的色彩，使他们的生命鲜活丰富起来。

在这个属于女人的节日里，对她的爱，要大声说出来！

活动期间【3月6日–3月26日】

凡购买以下四款作品的顾客，均有机会获得精美礼品一份。

送给她最美的年华

——【花样年华 】

时间会刺破青春的华丽精致，

会把平行线刻上美人的额角，

会吃掉稀世珍宝，

天生丽质，

什么都逃不过他横扫的镰刀。

而你最美好的年华

早已在我内心长出新苗。

送给她最贴心的温暖

——【咖啡对杯】

初春寒意依然

热一杯咖啡

暖暖心上的人儿

匆匆的时光 浓浓的爱意

不管岁月如何变迁

只愿与你携手

一起品尝爱沉淀的滋味儿

送给她最圆满的幸福

——【圆满如意】

家是以爱为圆心，幸福为半径的一个圆

用你的爱做油灯，用你的善良做捻儿，我要点燃它，放到心里，一辈子不忘回家的路。

你害怕，因为你走的路引你离开了母亲和家乡，但是，每一步，每一日，都引你重新向母亲走去。家乡不是在这里或者在那里，家乡在你心中，或者说，无处是家乡。

家啊，是理解奉献思念呵护，是圣洁宽容接纳和谐，是磨合欣赏忠诚沟通，是心心相印浪漫曲折生死相依海角天涯。

送给她最诚挚的守护

——【永结同心】

爱情本就是一件不期而遇的事情

就像生命的魅力在于不可预知一样

爱情的魔力在于它的不可确定

最幸福的莫过于

找到一个对的人

和你相伴到老

走遍天涯海角

龙抬头

农历二月初二，俗称青龙节，传说是龙抬头的日子，它是我国农村的一个传统节日，名曰“龙头节”。俗话说：“二月二，龙抬头，大家小户使耕牛。”此时，阳气回升，大地解冻，春耕将始，正是运粪备耕之际。

传说此节起源于三皇之首伏羲氏时期。伏羲氏“重农桑，务耕田”，每年二月二这天，“皇娘送饭，御驾亲耕”，自理一亩三分地。后来黄帝、唐尧、虞舜、夏禹纷纷效法先王。到周武王，不仅沿袭了这一传统作法，而且还当作一项重要的国策来实行。于二月初二，举行重大仪式，让文武百官都亲耕一亩三分地，这便是龙头节的历史传说。

又一说为武则天废唐立周称帝，惹得玉帝大怒，命令龙王三年不下雨。龙王不忍生灵涂炭，偷偷降了一场大雨。玉帝得知便将龙王打出天宫，压于大山之下，黎民百姓感龙王降雨深恩，天天向天祈祷，最后感动了玉皇大帝，于二月初二将龙王释放，于是便有了“二月二，龙抬头”之说。实际上是过去农村水利条件差，农民非常重视春雨，庆祝“龙头节”，以示敬龙祈雨，让老天保佑丰收，从其愿望来说是好的，故“龙头节”流传至今！

农历二月初二，之所以称为龙抬头节，其实与古代天象有关。旧时人们将黄道附近的星象划分为二十八组，表示日月星辰在天空中的位置，俗称“二十八宿”，以此作为天象观测的参照。“二十八宿”按照东西南北四个方向划分为四大组，产生“四象”：东方苍龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武。“二十八宿”中的角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿组成一个龙形星象，人们称它为东方苍龙，其中角宿代表龙角，亢宿代表龙的咽喉，氐宿代表龙爪，心宿代表龙的心脏，尾宿和箕宿代表龙尾。《说文》中有龙“能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊”的记载，实际上说的是东方苍龙星象的变化！

古时，人们观察到苍龙星宿春天自东方夜空升起，秋天自西方落下，其出没周期和方位正与一年之中的农时周期相一致。春天农耕开始，苍龙星宿在东方夜空开始上升，露出明亮的龙首，夏天作物生长，苍龙星宿悬挂于南方夜空；秋天庄稼丰收，苍龙星宿也开始在西方坠落；冬天万物伏藏，苍龙星宿也隐藏于北方地平线以下。而每年的农历二月初二晚上，苍龙星宿开始从东方露头，角宿，代表龙角，开始从东方地平线上显现，大约一个钟头后，亢宿，即龙的咽喉，升至地平线以上，接近子夜时分，氐宿，即龙爪也出现了。这就是“龙抬头”的过程。之后，每天的“龙抬头”日期，均约提前一点，经过一个多月时间，整个“龙头”就“抬”起来了。后来，这天也被赋予多重含义和寄托，衍化成“龙抬头节”、“春龙节”了！

中国白陈仁海定制系列之

【年年好运】

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“天地悠悠，唯我一印。传世珍藏，佑主安康！”

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百余年前，国门初开，西方文化东入中土，世人惊呼“西风东渐”。而其实早在300年前，以瓷为媒，随着海上丝绸之路的步伐，“东风西渐”，欧洲瓷器从引进中国瓷器，到复制、仿制、借鉴中国瓷器风格，最终形成欧洲瓷器颇具特色的的艺术风格，中国元素直接渗入了欧洲瓷器的创作，让欧洲瓷器之花绚丽开放。

最早的仿制品不是瓷器，是“代尔夫特”锡釉陶器

欧洲在文艺复兴时期(14世纪至17世纪)，日用器皿还是以铁器和陶器为主，陶器也只是低温的锡釉陶。直到16世纪末期至17世纪初期，欧洲开辟了新贸易航线，中国瓷器才开始行销到欧洲。17世纪时，随着大量的中国瓷器被运往欧洲，进口商聚敛了大量财富，整个欧洲纷纷开始尝试仿制中国瓷器。

18世纪，欧洲人仍然在苦苦探索着瓷器制造的秘密，诚如英国人简·迪维斯在其所著《欧洲瓷器史》一书中所言：“几乎整个十八世纪，真正的瓷器制作工序仍然是一个严守着的秘密。”1298年马可·波罗首次向欧洲介绍了中国瓷器及制作技艺。17～18世纪，德国、英国、法国、意大利等国都运用不同配方，制造出了各具特色的瓷器品种。

欧洲各具特色的精品瓷器最早都是从仿制中国瓷器开端。中国陶瓷最早的仿制品不是瓷器，而是一种名为“代尔夫特”的锡釉陶器。荷兰闻名世界的瓷器小镇代尔夫特，欧洲称其为“蓝陶之都”，其精制的青花陶瓷被称为“代尔夫特蓝”(delft blue)。

青花蓝白风格最受欢迎蓝色洋葱和青花柳树成代表。

从18世纪至今，欧洲最受欢迎的瓷器格调就是中国的青花蓝白风格。这种风格被所有的西方陶艺制作商模仿。最著名的是“蓝色洋葱”图案和“青花柳树纹饰”图案。

“蓝色洋葱”纹样于1739年由瓷器画家贺罗特根据中国青花瓷器的纹饰创作而成，也称为“球体”纹样。由于画家对中国瓷器上描绘的花卉和水果一无所知，因此他们绘成了欧洲人较为熟悉的图案。“洋葱”并不是指真正的洋葱，它极有可能是中国瓷器上装饰的桃子和石榴图案的变体。

“青花柳树纹饰”是基于亭台楼阁、柳树篱笆等元素的图案，据说这种风格最早是于1790年前后由乔夏·斯波德(Josiah Spode)从一种被称为“满大人”(Mandarin)的中国原始风格沿袭而来。在西方，由于一些诗歌和传说的传颂，使得这种著名的瓷器风格大为流行。200多年来，蓝白青花式样的设计一直深受欧洲陶瓷制造业的青睐。

18世纪初，各欧洲大国用各种方式成功仿制了中国瓷器，各地的瓷器产品都以不同的风格及表现出色的制造商而闻名，其中最著名的包括德国迈森、法国塞夫勒、奥地利皇家维也纳、意大利卡波迪蒙蒂，以及英国韦奇伍德、德比、伍斯特、切尔西、科尔波特、波尔等。

这个季节的花是缤纷多彩的。作为一个赏它的人来说，这个季节又是一个多情的。带着一种幸福的醉感，相容在一片花的海洋之中，索性就当作是这百花中的一员吧！任你自由舒展。

我见过太多美丽的景色，处处都少不了花的点缀。四季皆有花儿俏丽的身影，春季最多。从迎春花开过之后，便一发不可收拾，再者处处皆是繁花似锦。

如这春日美景一般令人陶醉的，便是那段如花的年龄邂逅的如花一般绚烂、令人着迷的故事。

诗人的语言总能那么细腻地表达我们的内心：

如何，让你遇见我

在我最美丽的时刻。

为这——

我已在佛前求了五百年，

不得不提王家卫的《花样年华》。

这是一支在前尘旧梦中奏响的缅怀浮世的恋曲，模糊而唯美的本质里隐藏着欲语还休的悲伤。怀旧的影像、怀旧的音乐、怀旧的画面，《花样年华》不啻是一场饕餮的怀旧盛宴。

古旧的色调犹如烟灯上淡黄色袅娜朦胧的轻烟，徘徊萦回。那些流逝的、暧昧的、感伤的过往于淡淡弥漫的烟雾中浮雕般凸显。

少了时空拼凑特色、少了人物观念重建、少了蕴涵深刻的文艺式对白、少了多视角多角度画外音独白的《花样年华》虽然呈现出一种略显贫脊的美感，然而这美感却充盈着软性温情和怀旧。东方人的神秘与暧昧、含蓄与节制在每一次闪闪烁烁游移不定的对视和每一句遮遮掩掩欲盖弥彰的客套里静静蔓延，亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中不动声色的忧伤。

六十年代的风貌就从二人“发乎情，止乎礼”的一个个片段里露出韵味，其内敛的笔触仿若国画里笔意森然处的留白。

中国白陈仁海作品【花样年华】

荣誉：香港李嘉诚私人收藏

规格：24厘米*41厘米

专利号：200430058645.8

版权号：13-2004-F-1527

瓷器发展的过程，就是追求由青到白的过程。古人在烧造瓷器时，不停地想把它变白。早在北齐的时候，就出现了白瓷杯，但釉厚的地方还闪着青色的光芒，非常漂亮，非常现代，一千五百年前的杯子拿到你眼前，看着跟现在生产的一样。白瓷的出现，是中国陶瓷在世界范围内成为霸主的一个最基础的原因。后来无论什么瓷器品种出现，都跟白瓷有关。

到了唐代，中国瓷器形成一个对峙，或者说平分秋色的局面。这就是“南青北白”。中国南方以青瓷为主，中国北方以白瓷为主，这是唐代整个瓷器的局面。唐代瓷器发展的速度非常快，因为唐代经济高速发展，政府缺铜。经济一发展，金融首先就要跟上，货币就要跟上。中国的钱是计重制，按重量算，铜都要用来铸钱。从铸造“开元通宝”开始，政府多次下令禁铜，不允许用铜制造别的东西，国家要用铜做钱，使国家的经济能够高速运转。政府的禁铜令逼迫瓷器迅速发展，原来是用铜来做碗，不让用铜了，只好用瓷器，这样瓷器就发展起来了。

唐代的“茶圣”陆羽，他写过《茶经》，开头一句“南方有嘉木”，“嘉木”指的就是茶树。陆羽对瓷器南青北白的局面有一个评判，“南青”就是越窑，“北白”就是邢窑，南越北邢嘛。他说：“邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽认为由于这三条原因，邢窑都不如越窑。陆羽是湖北天门人，他站在南方人的立场上，对两种瓷器做出一个判断。如果陆羽是北方人，那他肯定反着说了：“越瓷类玉，邢瓷类银，越不如邢，一也。”对不对，还一样说。

其实邢瓷和越瓷这两大窑口，是中国陶瓷史上两朵奇葩，没有高下，每个品种的审美趣味和境界都非常高，堪称并驾齐驱。诗歌中有很多描写，比如唐代诗人皮日休的《茶瓯》，茶瓯，就是茶碗。皮日休这么写：“邢人与越人，皆能造瓷器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”做了很客观的评价，说南方人和北方人都能够烧造很好的瓷器。

中国白陈仁海作品【上善若水】

【荣誉】2012年9月8日《上善若水》作为胡锦涛主席出席亚太经合组织第二十次领导人非正式会议赠送的礼品。

“仁海养生瓷”是能够用的艺术品，可欣赏把玩的日用品，每件作品既是生活的使用品又是艺术收藏品，更是养生的保健品，使用、欣赏和养生三合一，真正实现了健康养生功能瓷技术的突破。

水融入杯中成股流动，就像水在荷叶上。杯内盛上水后水仙仿佛跃然杯中，风吹摇曳，栩栩如生。水倒出后，杯内不留水痕。杯底通体满釉，不会刮伤家具。杯体整体为斗笠造型，即使碰倒了，它也是会自然恢复。底款有“陈仁海”大师的签章，具有收藏价值。

《道德经·易性第八》：上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无忧。

最高境界的德行，就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。上善：至善，最完美；水：避高趋下是一种谦逊，奔流到海是一种追求，刚柔相济是一种能力，海纳百川是一种大度，滴水穿石是一种毅力，洗涤污浊是一种奉献。逝者如斯乎，人生尤如奔流至海的江水。乐善好施不图报，淡泊明志谦如水。

与世无争，则天下无人能与之争，此乃效法水德也。

水几於道：道无所不在，水无所不利，避高趋下，未尝有所逆，善处地也；空处湛静，深不可测，善为渊也；损而不竭，施不求报，善为仁也；圜必旋，方必折，塞必止，决必流，善守信也；洗涤群秽，平准高下，善治物也；以载则浮，以鉴则清，以攻则坚强莫能敌，善用能也；不舍昼夜，盈科后进，善待时也。

故圣者随时而行，贤者应事而变；智者无为而治，达者顺天而生。

中国白陈仁海作品【上善若水】斗茶具

【荣誉】2012年9月8日《上善若水》作为胡锦涛主席出席亚太经合组织第二十次领导人非正式会议赠送的礼品。

“仁海养生瓷”是能够用的艺术品，可欣赏把玩的日用品，每件作品既是生活的使用品又是艺术收藏品，更是养生的保健品，使用、欣赏和养生三合一，真正实现了健康养生功能瓷技术的突破。

水融入杯中成股流动，就像水在荷叶上。杯内盛上水后水仙仿佛跃然杯中，风吹摇曳，栩栩如生。水倒出后，杯内不留水痕。杯底通体满釉，不会刮伤家具。杯体整体为斗笠造型，即使碰倒了，它也是会自然恢复。底款有“陈仁海”大师的签章，具有收藏价值。

今日作品【福禄寿全】

关于福星

“福星”，民间传说之神。象征能给大家带来幸福、希望的人或事物。福星起源甚早，据说唐代道州出侏儒，历年选送朝廷为玩物。唐德宗时道州刺史阳城上任后，即废此例，并拒绝皇帝征选侏儒的要求，州人感其恩德，逐祀为福神。宋代民间普遍奉祀。到元、明时，阳城又被传说为汉武帝时人杨成。以后更多说法，或尊天官为福神，或尊怀抱婴儿之“送子张仙”为福神。

关于禄星（神）

禄神原是星神，称“文昌”、“文曲星”、“禄星”。在北斗星之上有六颗星，合起来称为文昌宫。其中的第六颗星即是人们崇拜的禄星。《史记·天官书》说：“曰文昌宫：一曰是将，二曰次将，三曰贵相，四曰司命，五曰司中，六曰司禄。”司禄，即职司功名利禄的禄星。隋唐科举制度产生之后，禄星遂成为士人命运的主宰神，

天下士人莫不对之顶礼膜拜。

禄星后由星神演化为人神。最有影响的禄神人神是在宋朝附会上的梓潼神张亚子，称“文昌帝君”。

梓潼神张亚子本为地方神，是由历史人物演化而成的神灵。张亚子本是蜀人张育与亚子两位人物合并而成的神灵。东晋宁康二年（３７４年），蜀人张育自称蜀王，起义抗击前秦苻坚，英勇战死。蜀人在梓潼郡七曲山建张育祠，尊奉他为雷泽龙神。当时，梓潼七曲山另有梓潼神亚子祠。后人遂将两祠神名合称张亚子，张亚子便成为梓潼神。民间又逐渐形成了有关张亚子的传说，这些传说是在蜀人张育事迹的基础上演绎而成的。

关于寿星

寿星， 星名，中国神话中的长寿之神。也是道教（中国唯一的本土宗教和信仰）中的神仙，本为恒星名。为福、禄、寿三星之一，又称南极老人星。秦始皇统一天下后，在长安附近杜县建寿星祠。后寿星演变成仙人名称。明朝小说《西游记》写寿星“手捧灵芝”，长头大耳短身躯。《警世通言》有“福、禄、寿三星度世”的神话故事。画像中寿星为白须老翁，持杖，额部隆起。古人作长寿老人的象征。常衬托以鹿、鹤、仙桃等，象征长寿。

今日主题：腊月二十九，蒸馒头

除夕前一日的腊月二十九，叫“小除夕”，家置酒宴，人们往来拜访叫“别岁”。焚香于户外，叫“天香”，通常要三天。“腊月二十八，把面发”，发了面也就要蒸馒头啦，因此也就有了”腊月29蒸馒头”的说法。多有北方生活习俗的影响。

在整个年节中，二十九这天可以说是最忙碌的一天，除了筹备年节中的各种衣食祭品，还有一项极其重要的活动“上坟请祖”。所以也有年谣称“腊月二十九，上坟请祖上大供”。

今日作品：

【常满如意】

从汉代乐府到唐宋诗词，从米洛斯的维纳斯到莫奈的《日出》，纵观古今，遍析中外，那种莫名的“缺憾美”总会让人心驰神往，念念不忘。

从简约到极致的设计，却因其似是而非的“残缺”显得与众不同。圆润饱满的盘器，汤碗之间，层次分明，全然不同的世界，浑然一体的牵连。

是那无奈的“阙”让我们感到“圆满”的可贵！

愿您常满如意，更珍惜常满如意！

中国白·陈仁海“常满如意”，让您的宴请成为顶级！

今日主题：腊月二十七，宰鸡赶大集

一转眼就到了腊月二十七，到了宰鸡赶集的时候了，这天除了要宰杀自家的家禽，还要上店赶集、集中采购。春节期间的“上店赶集”虽然也有与往日集市贸易、购缺卖余的内容，但更多的是买卖年节物品，例如：鞭炮、春联、神马、香烛、烧纸、牛羊肉、赠送小孩子的各种玩具礼品、女孩子的各种头花饰物等等。总之，春节所需物品都在置办之中，因此这天各地的集市都十分红火热闹。

二十七宰公鸡，虽然也是忙活年饭，这里面却隐藏着父系社会的特征。为什么一定是公鸡呢，母鸡难道就不行吗，很少有人思考这个问题，深究起来就会明白，在以男子为主导的父系社会，人们的潜意识里已经认同了男子为大的观点，认为雄的就好就是第一，而过年这么隆重的节日，自然也就要宰一只公鸡了，而且公鸡本身就很漂亮，雄赳赳的显着气派。这天宰好炖熟的公鸡要在除夕的盛宴上登场，而且是整只鸡盘在一个碟子里摆放在桌子中间，盛宴上是不能将其拆解成一碗鸡块，而且天津人还给它取了一个好名头，叫做大吉大利。

除夕当天并不能将这只鸡吃得一干二净，摆上桌后大家只象征性吃上几口，然后就等着晚饭结束，把这个菜与其他剩下的饭菜一道撤下来，但公鸡还单独保留着。以后每到吃饭时，这只公鸡都要再被端上来，人们吃的时候同样要遵循只吃一点点的规矩。这只全身整齐的公鸡，因为代表了大吉大利，所以节日期间，天天都要在餐桌上摆一摆，表达了人们企求吉祥的心愿。

当然，“年味儿”自然少不了美食加美酒，少不了举家团圆的温馨，让“中国白·陈仁海”国礼级生活艺术瓷给您带去吉祥、带去满满的祝福。

【春花烂漫】醒酒壶

【和泽四海】茶具

【日月同辉】茶具

【上善若水】茶具

作品：

【慈航普渡】

荣誉：美国石油大亨蒂姆·海丁顿（Tim Headington）收藏。

规格：55*39cm

专利号：200430058641.X

版权号：13-2004-F-1526

观音左手持宝瓶，右手上扬施珠，结自在坐于盛开的莲花上，炼化下是朵朵祥云。观音容貌饱满慈祥，鼻翼细账若有呼吸。头戴高宝冠，低眉颔首。塑像背光华美，衣纹转折流畅，袒胸饰珠钿璎珞。灯光下观音略含笑意，意蕴深刻。

整件作品雕塑细腻自然，采用镂、刻、雕、贴、印等多种复杂工艺，烧成难度大，成品率很低。

今天是腊月二十四，称为“除尘日”。北方称“扫房”，南方叫“掸尘”，除旧布新、迎接新年。民间传说，这是神明归天的日子，人间只有一些值日神及地主等小神看顾秩序；民间又以为神明上天之後，须等到第二年的初四晚，方才回凡人间；於是便有传说，这时间内，即使翻转屋子也不必顾虑任何细节，利用这一天搬移物件或砂尘乱飞更不怕冲犯家中神明。古人就定下这一天是可以大扫除的日子。“扫尘日”和“送神日”的正确日期，有说是二十三日，也有说是二十四日。

《五经异义》则说，官府在二十三日祭灶，民间在二十四日，基於这本主张官府二十三日祭灶的书，亦指出官府是选择在二十三日“阴阳”交介的时间送神。

何处惹尘埃？关于“扫尘”，《坛经》中记载了六祖慧能的经典传奇故事和那首著名的偈语。

身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，勿使惹尘埃。——神秀

菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃？——慧能

五祖弘忍为何将衣钵传给慧能而非神秀，其中高下自辩。

注：慧能又作惠能。

作品【出入平安】

荣 誉：国家领导人赠送沙特阿拉伯王国阿勒沙特国王的国礼

规 格：50厘米×50厘米

专利号：200530103137.X

版权号：13-2005-F-2031

整体是一个仙葫芦造型。葫芦设计成上下楼台亭阁，云雾缭绕，花草树木，争芳斗艳。楼阁内外，六只小狗忠诚地守护着葫芦内珍藏的仙丹妙药、金银财宝。特制一只犬王镂空财运享通风水球。葫芦边上的神瓶牡丹花盛开，香气四溢，象征一切平安。整个雕塑和谐统一，尤其是瓷塑窗帘，飘然欲动，更是出神入化。 一切平安——家人对在外拼搏的游子最深切的期盼。

春节回家，是中国人心目中最重要的一件事；而春运，是中国独有的一种社会现象。

“春运”被誉为人类历史上规模最大的、周期性的人类大迁徙。在40天左右的时间里，有30多亿人次的人口流动，占世界人口的1/2，相当于全国人民进行两次大迁移。中国春运入选世界纪录协会世界上最大的周期性运输高峰，创造了多项世界之最、中国之最。

春运的规模之最，表面上是经济发展的一种直观反映，其深层则是源于中国人对家乡特有的眷恋之情。不同于世界其他民族的情感心理，如善于或乐于长途迁徙的吉普赛人，中华民族对家园有一种难以割舍的复杂情感，安土重迁是扎根于中国人心底的难以改变的情愫。

历史上，表达这种思乡心理的作品比比皆是，如：

席慕蓉的《乡愁》

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

别离后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

The song is a native flute quiet and remote

Always sounded the night the moon

The face of home is a vague wistful

Waving goodbye as if the fog

After parting

Homesickness is a tree without rings

Never to grow old

余光中的《乡愁》

小时候 ，

乡愁是一枚小小的邮票 ，

我在这头 ，

母亲在那头。

长大后 ，

乡愁是一张窄窄的船票 ，

我在这头 ，

新娘在那头 。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓 ，

我在外头，

母亲在里头 。

而现在 ，

乡愁是一湾浅浅的海峡 ，

我在这头 ，

大陆在那头。

你的乡愁，又在哪里？

“马者骏也”，“马”在中华民族的文化地位中具有崇高位置，蕴含多重吉祥、祝福的寓意：

一马当先、马到成功的美好愿望，更表达着生生不息、奋斗不止、自强不息的民族精神。

【中国白·陈仁海】“马到成功”纪念瓷

采用推、捏、塑、雕、刻等手工技艺，使马造型伟岸飘逸。其颈部线条厚重锐利，马鬃细腻出神、飘逸灵动，尾盘梳精美，完美飞腾的姿势更显昂扬气势。特别是造型细节生动别致，眼部刻画呈三角形，瞪目竖耳，凌朔传神之气尽显，奔腾向前、引吭高歌。

限量版：200件

欲定制【马到成功】的朋友请联系我们

《论语·子路》“君子于其所不知，盖阙如也。名不正则言不顺，言不顺则事不成”。

在仁海大师眼中，陶瓷是人，是历史，是中国，是文化，是艺术，是科技，是形象，是情感。世界陶瓷的发展历程就是人们不断追求瓷器白如玉的过程，而最好的玉质瓷就是德化的“中国白”。“中国白”在世界陶瓷中占据了特殊的地位，欧洲陶瓷专家要仿制而不成，他们称之为“世界上最精良的瓷器”，“中国白”也被尊称为“白色的金子”“世界白瓷之母”。

早在新石器时代，德化就有印纹陶的烧制。商周时代，德化已经开始建窑烧制原始青瓷。自宋代开始，德化白瓷大量销往东南亚和中东地区，成为海上丝绸之路的主要商品。德化窑生产的白瓷，温润、明净、精巧、秀雅。它不是白玉而更胜白玉，晶莹剔透、一尘不染、精雕细琢、巧夺天工。

明代何朝宗创作的《渡海观音》轰动世界，被誉为“东方维纳斯”。

【中国白·陈仁海】背后的故事

国礼经典，难以复制

    2009年，注定是值得记住的一年。

    这一年，我们伟大的祖国——中华人民共和国成立六十周年，在举国欢腾的时刻，陈仁海大师心中也燃起一股激情，他要为庆贺祖国六十华诞准备一份特别的礼物。这份礼物既要有中国白的特色，也要融入创新的因素，大气、厚重，是典型的瓷器，还要有与众不同的使用体验，并具有纪念意义和收藏价值。

经过一番思考与探索，元首杯应运而生。

巍巍华夏，礼仪之邦。中国白元首杯所体现的人文精神，是升华凝聚一种中华民族本质之中崇尚和平、热爱自然、感悟天地、锻造品格的崇高情操。

    2009年，中国白和谐世界元首杯成为庆祝新中国六十华诞纪念杯，作为赠送170多个国家元首的礼品。许多国家的总统或驻华大使向陈仁海大师致函和回赠礼物，盛赞中国白元首杯。

传统文化，灵感之源

    元首杯杯盖、杯身与托盘的结合象征宇宙间天地人和谐相处，杯盖采用天坛宝顶为原型，采用24K黄金描绘而成;玉璧底是“福”“禄”“寿”与“寿星”“牡丹”结合，形象栩栩如生、全身通透，源于大师独创的“阴阳精雕双面镶接”的专利技法。

科技创新，养生新意

    元首杯将带来一场饮水革命。用元首杯喝水是最简便然而行之有效的养生方式，经中国建筑材料工业环境检测中心等机构的权威检测认证：它能活化水质、高溶氧、抗菌、激活小分子水团、阻垢易洁等功能。

如今，中国白元首杯系列作品已发展成为独树一帜的艺术、养生、实用、收藏佳品，其中包括：

财源杯；理财杯；品牌杯；兴业杯；名人杯；星光杯；

冠军杯；状元杯；名城杯；圣地杯；名校杯；庆典杯；

军魂杯；海魂杯；凌云杯；金盾杯；仁者杯；太极杯；

修身杯；养心杯；福寿杯；师礼杯；双囍杯；生肖杯等。

明末清初的德化白瓷，胎质洁白，坯釉结合紧密，透光度极好。釉面光润如凝脂，光照之下，釉中隐现粉红或乳白，故在当时中国有“猪油白”“象牙白”之称。最负盛名的是瓷雕，尤以神仙人物为精巧。

一般说来，明清瓷雕有如下几个特点：能于各种雕像中见性格，如达摩的庄严，观音的慈祥，罗汉、和合二仙之类的诙谐；充分运用对比手法，如雕像的衣服，多取迎风飘动之势，一动一举，艺术感染力极强；“面部刻划细致，衣纹则深而洗练，主次分明”。由于德化地处闽中屋脊，众林密布，出入有大量野生动物，所以，除人物雕塑外，其他动物雕塑也甚为盛行，如虎、猴子、伏虎和尚、麒麟、坐狮等等，无不活灵活现，令人赞赏。

那么今日之中国白，传承了明代哪些真谛？又有哪些创新呢？我以为主要有三点：

一、薪火相传，不拘古制。

明代德化白瓷质地坚韧莹润，在白色中微闪黄或闪粉色，如肤似玉。当代中国白，利用德化得天独厚的地理优势，选用当地上乘瓷土，并严格遵循古训练泥，以求正宗。然而，色泽同前朝略微有别，白度较高，质地纯净，使人一见顿然有静穆之感。而且，有些摆件和实用器的釉面经过特殊处理，看似无釉却有釉，使之既有德化瓷泥之本质美，又可用手触摸而不留污痕。比如“欢喜就好”弥勒佛，温润洁白，触摸如玉，被称为很好摸的中国白。

作品：【欢喜就好】

二、技法独特，工艺繁复。

在明清多见的模压技术和整修艺术的基础上，陈仁海运用捏、雕、堆、贴、镂等多种技法，把德化泥料同当今中国白的精湛技艺，巧妙地融为一体。譬如，陈仁海创作的“携手共荣”双葫芦瓶，花瓶上镶嵌着呈怒放状的牡丹与菊花，但见花瓣薄如膜，花蕊细长如丝，花开时的质感和层次感，均被表现得惟妙惟肖、淋漓尽致。由此可见，“中国白”之精雕细琢程度到了无以复加之地步，代表了当今德化白瓷的最高水平。

作品【携手共荣】

三、顺应潮流，敢为人先。

瓷器烧造是一门“泥与火”的艺术，但是，这门艺术又跟国家当时的经济实力、社会思潮、文化心态等有关。尤其在瓷器的造型与装饰上，折射出时代的文化倾向、艺术品味和审美情趣，以及社会的民风与生活习俗等现象。明末清初，德化瓷雕多见观音与神仙造像，是因为战乱和时局动荡，人们借此表达对美好生活的向往与追求。陈仁海之中国白，当然亦要反映一种心境。他以敏锐的洞察力，领会了历史赋予自己的使命，及时地为瓷雕作品注入了时代精神——和谐。他推出一系列与时代主旋律相呼应的新品种，并在作品的造型与涵义上，精心设计、匠心独运，达到史无前例的登峰造极地步。

例如，上述为纪念胡锦涛主席接见来访的中国台湾三位党主席，陈仁海设计制作的“携手共荣”双（联体）葫芦瓶，构思巧妙：作品高88厘米，已见含义。而古之“葫芦”，寓意“福禄”，如今，对称的一双葫芦瓶，又似一个大“囍”字和“共”字，寓意两岸合作，双喜双赢，以示创作者对“海峡两岸人民期盼携手共荣，促进祖国统一”的美好心愿。又如，被尊为上海世博会福建馆镇馆之宝、投保5.6亿元的“世博和鼎”。其造型源于传统，寓意则深远：鼎身饰以中国吉祥纹和世界和平标志性符号，隐含北京奧运记忆与上海世博精神完美交融、天长地久。鼎内的玉兰花、梅花、牡丹花、菊花竞相怒放，呈现一派既和谐又生机勃勃的景象。该鼎尺寸高达130厘米，直径70厘米，形体浑然壮观，为古今德化之最。据报道，为了让这件庞然大物“万无一失”地从德化运抵世博会福建馆，福建主办方当时曾以10万元重金，向全球征集运输方案。

“中国白”的许多创作，以极品面目出现，又被众多的大家所认可与看好。显而易见，这些作品，亦必将会以无愧于极品的面目，传世于后代。

公元1275年，17岁的意大利人马可波罗来到东方神秘的国度——中国，当时正是元世祖忽必烈统治时期，这位远道而来的意大利人与大汗建立了深厚友谊，他在中国游历了17年。回到故乡后，1296年因威尼斯与热那亚战争被俘入狱，在狱中，他将在东方的见闻口述出来，由同狱的比萨人Rusticiano笔录成书。《东方闻见录》又称《马可·波罗游记》，共分4卷，229章。（根据冯承钧中译本）。

这是第一部由欧洲人撰写的第一部详尽描绘中国历史、文化和艺术的游记，在这部书“第二卷  忽必烈大汗和他的宫廷西南各省区行程中的见闻录”的卷末有如下记载：

刺桐港

这个地区风景秀丽，物产丰富。……

流经刺桐港的河流，河面宽阔，水流湍急，是经过京师那条河的一个支流。德化就处于该支流与主流的交汇处，这里除了烧制瓷杯和瓷碗碟之外，别无可述之处。这些瓷器的制作工艺如下：人们首先从地下挖取一种泥土，并把它堆成一堆，在三四十年间，任凭风吹日晒，就是不翻动它，泥土经过这种处理，就变得十分精纯，适合烧制上述的器皿。然后工匠们在土中加入合适的颜料，再放入窑中烧制。因此，那些掘土的人只是替自己的子孙准备原料。……

刺桐港即为泉州的古称，上文便是一个外国人眼中瓷器烧制的过程，虽为简略，但不失真实。中国白的烧制更是要以堆放多年的陈泥为原料，且放置越久，土质越优。瓷器的特质更适合海运，因此，海上丝绸之路最主要的出口商品便是德化的瓷器，欧洲人使用中国瓷器的历史虽早已开始，但通过著述来了解的历史，就是始于马可波罗的《东方闻见录》，因此有的欧洲人认为这种瓷器是元朝时马可波罗带回去的，故以他姓名命名。

由此可见，“中国白”这一称呼实为舶来品，“中国白”开创了自元代以来白瓷工艺的最高水平。

然而，任何艺术都是要随着时代前进，才能葆有持久的生命力与创造力，享誉世界的“中国白”也不例外。“中国白陈仁海”这一品牌就是将现代白瓷工艺水平创新并升华的代表。“中国白陈仁海”瓷雕名贵之处在于它完全采取手工创作，通体洁白而不施釉，纯静的色泽散发着温润的光芒，那种纯静高贵让人不禁肃然起敬。

【鉴赏（一）】“中国白陈仁海”之“鸿运旺旺”

仕女雍容华贵，形象丰满；小狗欢蹦嬉戏，栩栩如生，动静皆宜，相得益彰。不同于画中绚丽耀眼的色彩，洁白素雅，别有一番风情。

取材于（唐）周昉《簪花仕女图》（局部）

先人说您是食具，

伴着烈火、伴着烈火中融铸的青铜，

庆贺丰收，祭祀天地，展现富饶，

围满欢欣的人群……

先祖说您是祭器，

把世事，把祈福，把宏愿，

铸拓在您万年不朽的身躯上，

让子子孙孙解读，猜悟……

先哲说您是国运，

三足鼎立，龙生九子，乾坤承运，

风雨中矗立，雷鸣中永生，

续写着民族不绝的传奇……

今人说您是圣物，

百花盛开，龙凤呈祥，五洲携手，

传承工艺焕发无尽艺术，

让时代与历史在盛会上相逢……

元首杯——人民大会堂元首厅党和国家政务活动用瓷

身份之杯 艺术之杯 养生之杯 品质之杯 传世之杯

新中国六十华诞赠送各国元首第一礼

2009年在“中国白陈仁海”养生瓷里具有里程碑意义的“元首杯”创作成功，成为新中国六十华诞赠送173个国家元首第一礼，并被选为人民大会堂元首厅党和国家政务活动用瓷。

元首杯有龙、凤杯。龙杯以玉龙为把，为男士享用，凤杯以凤凰为把，为女士享用。中国有“龙凤呈祥”、“龙凤和鸣”之说，寓意相当美好，元首杯深得各国元首、大使高度好评，纷纷致信赞誉。

各国回执：

点击这里查看全部回执

元首杯

动用陈仁海大师秘制中国白陈泥

德化窖中国白古法秘制

中国白艺术与养生科技的完美融合

世界首创“纯手工双层镶接阴阳精雕专利技法”

首次攻克通体满釉工艺

比骨质瓷硬、比硬质瓷透、比白玉更纯润

国家权威机构认证

元首杯 尊贵版正面

元首杯 尊贵版底部视角

元首杯分为“元首专用版”、“大师收藏版”及“尊贵版”，三者主要差别在于：

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世界投资大师吉姆·罗杰斯，是投洽会“重量级”嘉宾，在参观我们“中国白·陈仁海”艺术馆后，赞叹连连。

他直言，希望有一天能把妻子和女儿带来见识一下，“虽然，我的钱只能买下这只元首杯。”世界投资大师罗杰斯先生用风趣的语言，表达他对中国白的喜爱，并打算推荐给他的好朋友——巴菲特、比尔盖茨等世界知名人士。

经过这次全球巡展，中国白?陈仁海在厦门引来一轮收藏热潮。收藏杂志主编李毅民公开表示，福建有两张名片：茶叶和陶瓷，只知道铁观音，不知道“中国白”是一种悲哀，只关注铁观音，不收藏“中国白”是一种遗憾。

众所周知，中国是陶瓷的故乡，中国梦向世界对话的起点就是以丝绸、陶瓷发端，以丝绸、陶瓷托起周汉唐宋元明清历史中国的大国崛起。

陶瓷的发明是中原、中国、中华民族对世界文明的伟大贡献，在世界范围内“瓷器”（china）都是“中国”的名字与LOGO，中国陶瓷文化与制瓷技术在世界范围传播与发展，早已成为华夏文化同世界文化沟通的载体和见证。

此次，泉州成为国内唯一的“东亚文化之都”，德化“中国白”是最好的见证。

历史上，早在新石器时代，德化就有印纹陶的烧制，商周时代，德化已经开始建窑烧制原始青瓷。自宋代开始，德化白瓷大量销往东南亚和中东地区，成为海上丝绸之路的主要商品。明清时期，“中国白”瓷雕异军突起，独领风骚。

明代何朝宗创作的《渡海观音》轰动世界，被誉为“东方维纳斯”，欧洲美术家把它命名为“中国白”，乃中国瓷器之上品也。与其他东方名瓷迥不相同，质滑腻如乳白，宛似象牙，釉水莹厚与瓷体密贴，光色如绢，若轻瓷之面泽然。

它迎光透视，晶莹剔透，偶有粉红色，釉层均匀细腻、温润明净，焕发出鲜明浓厚窑口个性。“中国白”素骨玉肌的质感，通过非凡的造型设计，充分显示出优美浪漫的韵律，散发出诱人的艺术魅力。德化窑生产的白瓷，温润、明净、精巧、秀雅。它不是白玉，更胜白玉，晶莹剔透，一尘不染，精雕细琢，巧夺天工，秀外慧中，超凡脱俗，内涵丰富，博大精深，引人入胜，世之瑰宝。

德化窑区别于世界各窑口的本质，就是材质和技艺，材质世界最好、技艺同样世界最好。德化窑“中国白”题材之广、形式之多、水平之高、规模之大、延时之长、影响之远，均居世界第一，堪称“世界瓷雕之都”。

在我国的外交事务中，选择“中国白”作为国礼赠送给各国政要，从某种意义上也表达着向世界传播“中国白”文化，寄托着古老而崭新的中国在复杂多变的多极化国际环境中所坚守的圆融淑世、和平崛起的姿态。

中国梦，CHINA梦。

中国梦，CHINA瓷。

中国梦，中国白。

我们“中国白·陈仁海”品牌团队20多年来坚守“复兴中国白行动”，在前行中吸收世界文明的发展成果，并逐渐摸准了复兴本土文化的发展路向。

“中国白”是福建享誉世界的文化名片。

“中国白”是中国瓷器的一个世界名牌。

如果说，这些年我为振兴中国白瓷雕艺术，做出了一些成绩，都是因为我站在何朝宗艺术大师的肩膀上，都是因为各级政府领导和各界朋友的支持。有了他们，我信心百倍，我没有理由不继续努力，没有理由被困难吓倒，没有理由放弃为德化增光、为东亚文化之都泉州添色、为福建打造文化名片的梦想。

我有一个中国梦，复兴600年前中国艺术陶瓷在欧洲、在世界赢得的崇高荣誉，将何朝宗大师开创的德化白瓷瓷雕艺术发扬光大。“中国白”是中国的骄傲，复兴是我们这一代制瓷人义不容辞的历史使命。

这不仅仅是我个人的梦想，也是复兴民族文化的中国梦。

吴深生中共德化县委书记

登上德化之巅，戴云山的雄奇峻秀净化了一切豪言壮语，岱仙瀑布的虹霓霞雾涤荡了心中所有尘垢。在神奇的大自然面前，人类的选择也许只能像那静卧亿万年的石牛一样，默默地凝视造物的鬼斧神工，任凭九仙山峰争奇斗艳，任凭绿树翠竹娇艳欲滴。然而，一代一代的德化人却用智慧和力量创造了异于大自然的神奇。

德化先民在五行之中，选择土与火煅造出了神奇的陶瓷艺术。她们温润、明净；她们典雅、精巧。她们从远古一路走来，甚至漂洋过海，成为“海上丝绸之路”的主角，她们的夺目光芒照亮了世界，世界赋予她们一个崇高而永恒的名字——“中国白”。并且，这种光芒穿透了各个时代，当中国的茶叶喝了，丝绸烂了，抹去尘埃，却只有昔日的“中国白”依然熠熠生辉。

为了让“中国白”发扬光大，近年来，德化新一代陶瓷艺术家承前启后，自觉担当起传承优秀历史文化、创新发展文化产业的重任，陈仁海，便是其中一位佼佼者。他积极为“中国白’’代言，矢志将“中国白’’光大。他注重汲取并消化陶瓷文化精华，能够巧妙地运用捏、雕、镂等多种技法，把优质中国白泥料和精湛技艺融为一体，拓宽表现形式和题材，使瓷雕作品形、神、色俱佳，惟妙惟肖，独具特色，兼容东西方文化元素，并逐渐形成自己的创作思维，在各种级别的展评中披金戴银，捷报频传，为世人争先收藏，“买陈仁海就是买升值，收藏陈仁海就是收藏财富”，成了业内流行语。

为贯彻落实党的十八大精神，文化事业和文化产业的发展迎来了千载难逢的机遇，我们瓷都的众多艺术家，将充分挖掘和利用资源优势，以创建“世界瓷艺城”、“全国文化先进县”为目标，加大创新力度，将“中国白”艺术发扬光大，倾力打造陶瓷文化特色品牌，推动陶瓷业转型升级，让薪传不息的千年窑火，绽放更加绚丽的光彩，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的更大贡献！